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　　創(chuàng)建于1970年的蛇形畫(huà)廊(Serpentine Galleries) 是倫敦最受歡迎的現(xiàn)代藝術(shù)畫(huà)廊之一，位于倫敦市中心海德公園內(nèi)的肯辛頓花園里，前身是一座建于1934年的老茶館。畫(huà)廊曾舉辦過(guò)包括曼雷(Man Ray)，亨利·摩爾(Henry Moore)，安迪·沃霍(Andy Warhol)，布里奇特·瑞利(Bridget Riley)，亞倫麥可蘭(Allan McCollum)以及達(dá)明赫斯特(Damien Hirst)在內(nèi)的眾多知名藝術(shù)家的個(gè)人展覽。其展覽、建筑風(fēng)貌、教育培訓(xùn)以及公共項(xiàng)目最為吸睛，每年都有大約120萬(wàn)游客入場(chǎng)參觀。

　　2013年，由“建筑女魔頭”扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)操刀設(shè)計(jì)的薩克勒分館(Serpentine Sackler Gallery)正式對(duì)外開(kāi)放，與主畫(huà)廊Serpentine Gallery只有一湖之隔，由一座人行橋相連接。

　　但兩座畫(huà)廊的組合還不能算是我們所熟知的蛇形畫(huà)廊。從2000年開(kāi)始，蛇形畫(huà)廊每年委托在英國(guó)未有已建成設(shè)計(jì)作品的建筑師及其團(tuán)隊(duì)，在公園一處設(shè)計(jì)建造一座臨時(shí)的“夏季展館”(Summer Pavilion)。除2004年的展館因故未能順利完成外，到如今，已有十四座臨時(shí)畫(huà)廊被載入史冊(cè)。這一項(xiàng)目逐漸為世人矚目，已經(jīng)成為英國(guó)建筑界格調(diào)最高的臨時(shí)結(jié)構(gòu)委托項(xiàng)目。受委托的建筑大師們也不遺余力，似乎也在借此機(jī)會(huì)做著“建筑試驗(yàn)”，因而每年的作品都能帶來(lái)驚喜，并且昭示著未來(lái)建筑、空間發(fā)展的風(fēng)向。當(dāng)然，縱觀蛇形畫(huà)廊十幾年來(lái)的發(fā)展，雖然出自不同建筑大師的手筆，然而，不約而同地是建筑師們對(duì)光的巧妙運(yùn)用，特別是對(duì)自然光的極致運(yùn)用，堪稱經(jīng)典。隨著時(shí)代的發(fā)展，蛇形畫(huà)廊的建筑師也逐漸重視人工照明的運(yùn)用，從最簡(jiǎn)單的功能照明到將照明與建筑融為一體，比如 史密里安? 拉迪克做的2014蛇形畫(huà)廊夏季展館。“在外部，游客會(huì)看到脆弱的殼座在大型采石場(chǎng)的石頭上。這個(gè)殼——白色、半透明的玻璃纖維制成的——將房子內(nèi)部圍繞成一個(gè)空的露臺(tái)，從自然環(huán)境看上去放低了，有一種整個(gè)體積漂浮的感覺(jué)。晚上，由于外殼的半透明，路人能看到室內(nèi)琥珀色的光線。”

　　本期《阿拉丁》雜志將帶大家回顧十五年來(lái)蛇形畫(huà)廊“夏季展館”的精華建筑，曾經(jīng)的“先鋒前衛(wèi)”在今天看來(lái)不知道是一種怎樣的感受?

　　2000 Zaha Hadid 扎哈·哈迪德

　　2000年，由蛇形畫(huà)廊策劃的“夏季臨時(shí)展館”項(xiàng)目正式啟動(dòng)，而為這個(gè)年度盛事揭開(kāi)序幕的，是世界著名的建筑師扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。她的設(shè)計(jì)從根本上重新定義并且實(shí)踐了公認(rèn)的帳篷的意義和作用。以三角形屋頂?shù)慕Y(jié)構(gòu)跨越了一個(gè)以鋼筋構(gòu)筑的600平方米的內(nèi)部空間，經(jīng)過(guò)不同角度的折疊，最后擴(kuò)展到地面上，形成一種固態(tài)的錯(cuò)覺(jué)，同時(shí)劃分出各種各樣的內(nèi)部空間。

　　2001 Daniel Libeskind 丹尼爾·李博斯金

　　在為紐約新世貿(mào)大廈設(shè)計(jì)的競(jìng)標(biāo)方案脫穎而出并且從此一炮而紅之前，丹尼爾·李博斯金(Daniel Libeskind)就因?yàn)榈聡?guó)柏林猶太人博物館的設(shè)計(jì)而聲名大噪。更于2001年為蛇形畫(huà)廊設(shè)計(jì)了一個(gè)名為“Eighteen Turns”的臨時(shí)展館。建筑以全金屬組建成一個(gè)動(dòng)態(tài)的模型，光經(jīng)由鋁制的面板反射出來(lái)，為綠色的公園提供了一個(gè)全新的視角。

　　2002 Toyo Ito 伊東豐雄

　　2002年，日本建筑大師伊東豐雄(Toyo Ito)蛇形畫(huà)廊設(shè)計(jì)了一個(gè)實(shí)驗(yàn)性建筑。這個(gè)18米×18米×4.8米的方形盒子盡可能弱化了建筑的圍合感，自由地向任何一個(gè)方向擴(kuò)展，與周圍的環(huán)境息息相通。這一建筑中已經(jīng)沒(méi)有通常的墻、柱、梁、窗和門之間的區(qū)分，一切似乎都處在變動(dòng)中。

　　它從外表上看似乎是一個(gè)非常復(fù)雜的隨機(jī)模式，但其實(shí)是一種旋轉(zhuǎn)的立方體算法。相交線形成了不同的三角形，梯形，透明和半透明感的無(wú)限次重復(fù)運(yùn)動(dòng)。盡管這個(gè)建筑只存在了3個(gè)月，卻讓到訪的人無(wú)不驚訝一個(gè)盒子空間可以創(chuàng)造出的輕松動(dòng)感。

　　伊東說(shuō)，在蛇形畫(huà)廊的設(shè)計(jì)中，達(dá)成自由開(kāi)放空間的不規(guī)則結(jié)構(gòu)，其實(shí)是由若干個(gè)大小不一的正方形旋轉(zhuǎn)交疊而成，結(jié)構(gòu)支撐就在鏤空和實(shí)體部分的合理交錯(cuò)中一并完成。這些復(fù)雜、但有據(jù)可循、可以延伸的算法、模型和矩陣，讓伊東與結(jié)構(gòu)工程師貝爾蒙德在相互啟發(fā)和影響的過(guò)程中對(duì)空間重新認(rèn)識(shí)，繼續(xù)探索越來(lái)越人性化的建筑空間。

　2003 Oscar Niemeyer奧斯卡·尼邁耶

　　“我覺(jué)得我自己最多60歲”，奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)在百歲時(shí)說(shuō)道。這位已故的巴西建筑大師心態(tài)年輕，高產(chǎn)高質(zhì)，在世期間在世界各地設(shè)計(jì)的建筑達(dá)到600余座。在其96歲高齡期間，還應(yīng)邀設(shè)計(jì)了2003年的蛇形畫(huà)廊夏季展館。

　　建筑以鋼筋、水泥、鋁材以及玻璃為主要材料，簡(jiǎn)單純粹。紅寶石色的通道與半隱藏的展館主體形成鮮明的對(duì)比，創(chuàng)造了公園中一個(gè)美妙的景觀。該建筑還嚴(yán)格依據(jù)尼邁耶“任何設(shè)計(jì)項(xiàng)目都必須可以通過(guò)簡(jiǎn)單的草圖表達(dá)，并且在主體支撐結(jié)構(gòu)完成時(shí)，建筑也大體完成了”的原則進(jìn)行。另外，尼邁耶還親自為部分墻體設(shè)計(jì)墻畫(huà)。

　　2005 álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura 阿爾瓦羅·西扎、艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉

　　2005年夏季展館請(qǐng)來(lái)了兩位葡萄牙建筑師為其換新裝，分別是阿爾瓦羅·西扎(álvaro Siza)和艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)。在設(shè)計(jì)過(guò)程中，西扎試圖通過(guò)一個(gè)與眾不同的建筑形態(tài)，建立與新古典主義的對(duì)話。而事實(shí)是，這個(gè)建筑結(jié)構(gòu)很好地映襯了蛇形畫(huà)廊的規(guī)模，并且成為了銜接兩座展館的特殊景觀。整個(gè)結(jié)構(gòu)在一個(gè)簡(jiǎn)單的矩形網(wǎng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行扭曲變形，最后形成一個(gè)動(dòng)態(tài)的建筑形式。

　　2006 Rem Koolhaas & Cecil Balmond 雷姆·庫(kù)哈斯、塞西爾·巴爾蒙德

　　受蛇形畫(huà)廊的委托，著名的結(jié)構(gòu)工程師塞西爾·巴爾蒙德(Cecil Balmond)與荷蘭建筑設(shè)計(jì)師雷姆·庫(kù)哈斯(Rem Koolhaas)聯(lián)手設(shè)計(jì)建造了一個(gè)隨天氣變化而飄浮或下沉的氦氣球，作為2006年的夏季臨時(shí)展館。

　　氮?dú)馇虿捎冒胪该鞯牟牧现瞥桑砩希瑹艄鈴睦锩嫱赋鰜?lái)，仿若一盞巨型的臺(tái)燈。庫(kù)哈斯解釋，這個(gè)夏季展館強(qiáng)調(diào)的是內(nèi)涵而不是形式，寓意著一個(gè)充滿熱烈討論、影片放映和兩場(chǎng)“24小時(shí)采訪馬拉松”的夏天。“24小時(shí)采訪馬拉松”活動(dòng)中，庫(kù)哈斯和漢斯在24小時(shí)內(nèi)共采訪了共62位名人，包括政治家、建筑師、作家、藝術(shù)家、電影人和經(jīng)濟(jì)學(xué)家等，將夏季展館打造成一個(gè)真正的文化與藝術(shù)的集散地。

　　2007 Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen奧拉維爾·埃利亞松、雷蒂爾·索爾森

　　2007年度蛇形畫(huà)廊夏季展館的設(shè)計(jì)者是丹麥裔冰島藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松(Olafu Eliasson)和挪威建筑師克雷蒂爾·索爾森(Kjetil Thorsen)。

　　埃利亞松的作品充滿跨越性和很強(qiáng)的超現(xiàn)實(shí)意識(shí)，常用到水、霧、冰雪、礦物質(zhì)、光的折射和反射、鏡像、幾何模型、萬(wàn)花筒結(jié)構(gòu)、針孔成像術(shù)、生物工程學(xué)、激光、霓虹及特質(zhì)燈具、各類金屬、玻璃、新型化工和電子產(chǎn)品等材料和方法。無(wú)怪乎2007年的夏季展館被認(rèn)為是最具觀賞性的蛇形帳篷設(shè)計(jì)方案之一。

　　這個(gè)木質(zhì)結(jié)構(gòu)金屬外殼的建筑，外形如陀螺，再加上貌似利齒的白色隔音板，整個(gè)設(shè)計(jì)看起來(lái)動(dòng)感十足。基于旋轉(zhuǎn)坡道理念，開(kāi)拓了在單一空間中的垂直交通概念。挑戰(zhàn)了蛇形畫(huà)廊傳統(tǒng)單層設(shè)計(jì)，增添了第三個(gè)維度：高度。寬大的螺旋形坡道引領(lǐng)觀眾從草坪到達(dá)畫(huà)廊室內(nèi)，接著到達(dá)封閉的坡道，透過(guò)外立面的遮陽(yáng)板，可以看到室外景色。

　　2008 Frank Gehry弗蘭克·蓋瑞

　　2008年的夏季展館由美國(guó)建筑師弗蘭克?蓋瑞(Frank Gehry)設(shè)計(jì)，他的作品西班牙畢爾巴鄂(Bilbao)的古根海姆博物館曾讓這個(gè)小鎮(zhèn)一舉成名。

　　此次為蛇形畫(huà)廊設(shè)計(jì)的夏季展館繼續(xù)沿用弗蘭克?蓋瑞所擅長(zhǎng)的解構(gòu)風(fēng)格，木質(zhì)的結(jié)構(gòu)仿佛構(gòu)筑了一條引領(lǐng)人們從公園走向正式畫(huà)廊的步道。走到展廳內(nèi)部，懸吊在木結(jié)構(gòu)上方的玻璃天蓬能夠?yàn)槿藗冋陲L(fēng)擋雨庇蔭。同時(shí)也可以為音樂(lè)演出和藝術(shù)活動(dòng)提供場(chǎng)地。

　　據(jù)弗蘭克?蓋瑞透露，該建筑的靈感源自達(dá)芬奇設(shè)計(jì)的木制發(fā)射器以及夏日海邊度假小屋的條狀外墻。

　　2009 SANAA

　　進(jìn)入夏季展館項(xiàng)目的第九個(gè)年頭，蛇形畫(huà)廊邀請(qǐng)了日本SANNA建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所的妹島和世(Kazuyo Sejima)和西澤立衛(wèi)(Ryue Nishizawa)擔(dān)當(dāng)設(shè)計(jì)。

　　建筑以鋁為基本材料，屋頂是會(huì)反光的波浪形狀，根據(jù)兩位建筑師的設(shè)想，整個(gè)戶外展館看起來(lái)就像是被蔓延的波浪覆蓋著。整個(gè)屋頂還將隨著地勢(shì)做相應(yīng)的傾斜。屋頂最高的地方達(dá)3.5米，而最低的則只有1米。連續(xù)的鋁板由細(xì)細(xì)的柱子支撐，提供了一個(gè)視覺(jué)連續(xù)的空間，鋁板反射樹(shù)木、地面和天空的映像，創(chuàng)造了融合的戲劇性效果。

　　2010 Jean Nouvel 讓·努維爾

　　蛇形畫(huà)廊夏季展館項(xiàng)目讓建筑師最大程度地實(shí)驗(yàn)他們的建筑構(gòu)思，經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，該項(xiàng)目的建筑風(fēng)格可謂愈發(fā)大膽亮眼。2010年，法國(guó)建筑師、2008年普利策獎(jiǎng)獲得者讓·努維爾(Jean Nouvel)設(shè)計(jì)的“全紅色畫(huà)廊”確實(shí)大搶眼球。整個(gè)設(shè)計(jì)以畫(huà)廊40周年紀(jì)念為主題，呈現(xiàn)倫敦紅，與郁郁蔥蔥的綠色周圍環(huán)境形成戲劇性的對(duì)比。讓·努維爾解釋自己的靈感來(lái)源：“當(dāng)你直視夏日艷陽(yáng)，然后你眨了下眼睛，世界將消融在一片紅色的光暈之中。”同時(shí)，建筑的顏色與英國(guó)經(jīng)典的電話亭、郵箱、城市公交等標(biāo)志性形象顏色一致。

　　不僅僅是建筑外墻被刷上紅色，在紅色鋼架和紅色帆布篷之下，是紅色的橡膠地板，內(nèi)部空間中點(diǎn)綴著紅色乒乓球桌、紅色桌椅、紅色象棋。即使是禮堂、咖啡廳，也是紅色的。而且，游客不用怕找不到這個(gè)畫(huà)廊，因?yàn)楫?huà)廊的一側(cè)矗立起一塊高12米的紅色玻璃墻，墻體像某種巨大的指示符號(hào)般從草地上“生長(zhǎng)”出來(lái)。

　2011 Peter Zumthor 彼得·卒姆托

　　2011年的蛇形畫(huà)廊由著名的瑞士建筑師、2009年普利策獎(jiǎng)獲得者彼得·卒姆托(Peter Zumthor)設(shè)計(jì)。這是卒姆托在英國(guó)建成的第一個(gè)項(xiàng)目，其設(shè)計(jì)概念是“封閉的庭院”，旨在營(yíng)造一個(gè)冥想空間，一個(gè)園中園，幫助觀眾放松、觀察、交流。而包圍著植物的黑色結(jié)構(gòu)是由荷蘭著名的設(shè)計(jì)師Piet Oudolf設(shè)計(jì)的。人們可以從草坪開(kāi)始進(jìn)入中央花園，體驗(yàn)環(huán)境的變化。這個(gè)室內(nèi)空間隔絕了倫敦的喧囂雜鬧，人們可以坐下來(lái)休息，或四處走動(dòng)，觀賞花卉。

　　彼得·卒姆托設(shè)計(jì)的核心是利用一系列精挑細(xì)選的材料，來(lái)修建能夠激發(fā)人們對(duì)自然環(huán)境的靈感的冥想空間。卒姆托希望根據(jù)建筑的使用目的和情感體驗(yàn)來(lái)“定制”建筑，從而實(shí)現(xiàn)建筑的美學(xué)價(jià)值。此次為蛇形畫(huà)廊做的設(shè)計(jì)跟他的其他項(xiàng)目一樣，利用簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)、材料的展現(xiàn)、尺度的把握和燈光效應(yīng)，強(qiáng)調(diào)建筑的感官體驗(yàn)和靈魂精神。

　　2012 Ai Weiwei and Herzog & de Meuron 艾未未、赫爾佐格&德梅隆

　　繼北京鳥(niǎo)巢的合作之后，瑞士建筑師Herzog & de Meuron與中國(guó)藝術(shù)家艾未未再度攜手，完成了2012年第十二屆夏季展館委托項(xiàng)目的設(shè)計(jì)。

　　工程開(kāi)始時(shí)，設(shè)計(jì)師們按預(yù)想準(zhǔn)備先挖出一個(gè)能到達(dá)地下水深度的“水井”，卻在挖掘過(guò)程中意外發(fā)現(xiàn)地下殘留了以往十一年來(lái)各個(gè)展館的地基結(jié)構(gòu)，這些老的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)形成了一個(gè)盤根錯(cuò)節(jié)的復(fù)雜線條，類似于縫紉線圖案。于是設(shè)計(jì)師們因地制宜，設(shè)計(jì)出一個(gè)可供追憶早期畫(huà)廊的“歷史遺跡”。十一個(gè)柱子象征著十一個(gè)以往展館的設(shè)計(jì)，第十二個(gè)柱子代表現(xiàn)在的結(jié)構(gòu)，它支撐著一個(gè)高于地面1.4米的漂浮平臺(tái)。展館的室內(nèi)以軟木覆蓋，這是一種可持續(xù)的建筑材料，設(shè)計(jì)師特意挑選以回應(yīng)被挖掘的場(chǎng)地。

　　“我們引入了一個(gè)與眾不同的公共景觀，并通過(guò)它將所有重建的地基融合一體;這個(gè)歷史古建筑和我們至今所發(fā)明創(chuàng)造的任何東西都不一樣，它的形式和構(gòu)成是上天偶然的恩賜。這個(gè)三維立體的景觀令人驚嘆，同時(shí)它又是一個(gè)可坐，可立，可以躺下的完美休息地點(diǎn)，或者只是環(huán)顧四周欣賞令人贊嘆的古跡。換句話說(shuō)，這個(gè)理想的空間擁有之前十一座蛇形畫(huà)廊的共同優(yōu)點(diǎn)和功能，同時(shí)又讓來(lái)參加倫敦奧運(yùn)會(huì)的新參觀者們可以好好探索、漫游一番。” 幾位設(shè)計(jì)師這樣描述自己的作品。

　　2013 Sou Fujimoto 藤本壯介

　　近年來(lái)嶄露頭角的藤本壯介被視為世界范圍內(nèi)最重要的設(shè)計(jì)師之一，是重新創(chuàng)造人類與建筑環(huán)境之間關(guān)系的一代建筑師中的領(lǐng)軍人物。藤本壯介深受森林等有機(jī)結(jié)構(gòu)的影響和啟發(fā)，其特色建筑大都是自然與人類交互的空間。2013年，時(shí)年41歲的藤本壯介受邀設(shè)計(jì)蛇形畫(huà)廊夏季展館，是接受該邀請(qǐng)的建筑師中最年輕的一位。

　　藤本壯介介紹說(shuō)：“我為2013年的蛇形畫(huà)廊設(shè)計(jì)了一個(gè)建筑景觀：一個(gè)透明的平臺(tái)，鼓勵(lì)人們與之互動(dòng)，以不同的方式來(lái)探索這個(gè)場(chǎng)地。在田園般的肯辛頓公園中，我想象著生機(jī)勃勃的綠色植物圍繞著這個(gè)幾何形式的建筑物。一種全新的空間形式將被創(chuàng)造出來(lái)，自然與人造物相互融合;不是單純的建筑物，也不是單純的自然，而是一個(gè)獨(dú)特的、兩者合一的空間環(huán)境。”

　　這座純白優(yōu)雅的展館呈三維網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，由許多20mm的纖細(xì)鋼管構(gòu)成。還配有半透明的、不規(guī)則的圓環(huán)，能為參觀者提供一定的遮蔽，同時(shí)又有一部分與自然景觀相連接。半透明的設(shè)計(jì)加強(qiáng)了建筑的質(zhì)感，藤本壯介希望創(chuàng)造一個(gè)幾何形的、云狀的建筑，它就像從連綿的公園景觀中升起的一股薄霧。

　　2014 Smiljan Radic史密里安? 拉迪克

　　“在外部，游客會(huì)看到脆弱的殼座在大型采石場(chǎng)的石頭上。這個(gè)殼——白色、半透明的玻璃纖維制成的——將房子內(nèi)部圍繞成一個(gè)空的露臺(tái)，從自然環(huán)境看上去放低了，有一種整個(gè)體積漂浮的感覺(jué)。晚上，由于外殼的半透明，路人能看到室內(nèi)琥珀色的光線。”

　　根據(jù)2014年蛇形畫(huà)廊夏季展館的設(shè)計(jì)師——來(lái)自智利的史密里安? 拉迪克(Smiljan Radic)介紹，展館的設(shè)計(jì)靈感來(lái)自四年前他所設(shè)計(jì)的混凝紙模型，是對(duì)奧斯卡·王爾德的小說(shuō)《自私的巨人》的回應(yīng)。拉迪克期望呈現(xiàn)一座強(qiáng)勢(shì)的、天然的、粗獷的建筑物。

　　蛇形畫(huà)廊的總監(jiān)Julia Peyton-Jones與Hans Ulrich Obrist形容拉迪克的設(shè)計(jì)就像一個(gè)外星人的太空艙停靠在新石器時(shí)代遺址上，神秘而古典浪漫。

　　除了獨(dú)特的外觀外，拉迪克也強(qiáng)調(diào)空間的多元運(yùn)用，他將建筑內(nèi)部規(guī)劃成民眾可自由穿梭使用的空間，并設(shè)置“咖啡館”，讓民眾可在此享受休閑時(shí)光。

　　相較于其他夏季展館的建筑師們，拉迪克的知名度較低，因?yàn)樗脑O(shè)計(jì)作品大多數(shù)都在智利建造，在國(guó)際上的能見(jiàn)度較低。其作品的造型都相當(dāng)奇特，如智利的前哥倫布藝術(shù)博物館、Mestizo餐廳等。