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　　點評嘉賓：

　　楊光 四川省建筑設計研究院照明工作室 主任

　　胡國劍 上海瑞逸環境設計有限公司 設計總監

　　楊華峰 光合文創集團 總經理

　　丁建設 西安同觀照明科技有限公司 設計總監

　　項目信息

　　項目名稱：葡萄牙國家馬車博物館

　　建筑設計：保羅·門德斯·達·洛查，MMBB建筑事務所，Bak Gordon建筑事務所

　　項目位置：葡萄牙 里斯本

　　項目面積：16,000平方米

　　完工時間：2015年

　　攝影：Fernando Guerra / FG+SG

　　項目概況

　　葡萄牙國家馬車博物館(National Coach Museum)是世界上獨一無二的馬車博物館，館內陳列著16—19世紀以來葡萄牙皇室及貴族專用馬車共48輛。同時還配套收集、展出各種皇室和貴族專用的騎士制服、馬具等，以及一整套用于馬術比賽的器具，還有皇家樂隊的樂器和馬夫、隨從的服裝等。2015年是國家馬車博物館成立110周年，今年5月，這座歷經百年輝煌與風雨的古老博物館搬進了位于100米開外的新家。

　　新的葡萄牙國家馬車博物館總面積16,000平方米，是舊館的3倍。該項目由2006年普利茲克建筑獎得主保羅·門德斯·達·洛查(Paulo Mendes da Rocha)、巴西MMBB建筑事務所和葡萄牙Bak Gordon建筑事務所一起合作完成。現代化的建筑形態和配置與一街之隔的舊展覽館形成強烈對比，成為當地又一座引人駐足的新地標。

　　該建筑采用雙模式，其中主展覽廳形似一只懸空的貨柜，外加一個包含接待處、管理處、餐廳、禮堂和公共流通走道的附加區域。通過巧妙的安排，兩座相連的建筑中間形成了一個小型的內部廣場。穿過廣場，即可到達在建的休閑區域。這片區域未來將會配置小型咖啡廳、書店等休閑娛樂設施。展覽區域與管理區域之間的通道也被重點突出，在此，人們既可以遠眺塔霍河乃至大西洋，也可以縱覽河岸林立的高檔餐廳以及肅穆的Jeronimos教堂。

　　編者按

　　在照明設計界長期流傳著“見光不見燈”的傳說，而在博物館照明設計界，“見展品而不見光”，顯然才是更上乘的武功秘笈。設計師不僅要苦練內功，摸清空間、光影、全局的多重關系，還要扎穩馬步，研習各種“流派”的看門招式，從中衍變派生出自己的獨門絕招。

　　在《博物館照明設計規范GB/T 23863-2009》中，列出的專業術語有30多項，對不同展品、不同區域和場所的照度都做出了明確的規定。相對于其他展覽空間，博物館的照明設計無疑需要更高強的“武功”。

　　今年的上海車展因為取消車模成功上了頭條。作為普通觀眾，與其陷入本末倒置的爭執，倒不如抽身回到最古老、最華貴，卻又最純凈的葡萄牙國家馬車博物館，在輕輕踱步中體味馬車時代的“慢”氣息，在細細觀摩中感受精致的工匠技藝，一窺地球另一端關于博物館照明設計的武功哲學。

　　關鍵詞：簡潔simple

　　《阿拉丁·設計》：葡萄牙國家馬車博物館給您的感覺如何?哪個地方最讓您印象深刻?

　　楊光：雖說是剛落成的新館，設計師卻將建筑設計得厚重樸素，橫豎切割打破人的傳統空間意識，反映真實的歷史過程以及幾個世紀以來皇室貴族的宮廷座駕，直接的建筑語言，無需過分修飾，它不是一部電影，而是一部紀錄片，建筑師或許考慮的是上百年以后，人們看它的時候仍然像我們今天的感受一樣，具有恒久不變的味道，然而變的只是館內的功能和人們游覽博物館的習慣。

　　裸露的混凝土讓建筑記錄歷史痕跡，巧妙的梯形切割打破方盒子建筑的笨重，而且將這一設計語言延續到內部空間，使得外面看建筑靈巧且具有濃烈的藝術氛圍，室內往外看是一幅幅裝裱的畫作;簡潔干凈的白色是不添加任何意識引導的最佳背景，在眾多紅頂建筑群中，白色的建筑就是博物館，它就在那兒。

　　胡國劍：建筑設計比較特別。整體運用了混凝土等現代的材料，是一種比較簡潔的建筑形式。展示空間比較干凈，展現一種當代藝術館的形式。內裝多采用白、灰等顏色，風格偏素淡，整體格調比較容易凸顯展品本身。

　　楊華峰：整個博物館的布展追尋“讓文物自己說話”的原則，沒有過多的展示圖版，一切的重心都集中在文物的本體上，文物定格在現代的空間中，采用追尋自然的光線理念，真實再現16—19世紀葡萄牙皇室馬車的輝煌，空間布局的簡潔、明快與皇室馬車的奢華形成強烈的對比，結合自然光及特定的射燈光，完美地突出文物。

　　整體來說，我對這個博物館的空間設計及它的外形設計與周邊環境的融合有一定的印象。對眩光處理也有一定印象。車馬的尺寸都比較大，而博物館的層高比較高，故需要從高空間大功率燈光下照，但是，對于瀏覽者而言，眩光是一個很難回避的問題，設計者花了一些心思，在天花燈具下布了一層格柵，有效地解決了這個問題。

　　丁建設：超棒的一座博物館。建筑設計一流，特別是采光部分。

　　《阿拉丁·設計》：葡萄牙國家馬車博物館主要運用了哪些照明設計手法?有哪些風格和特色?

　　楊光：室外運用了立桿燈組定向照明，為其解決室外功能照明的作用(注意一個細節，燈桿表面工藝作了藝術處理，使得表面材質和混凝土材質相符，由此說明建筑師使用混凝土的意圖);物流區使用熒光燈，它將解決工作、運輸、裝卸時的照明功能;主展覽區同樣使用熒光燈照明為大空間提供基礎照明，不過不同的是室內利用“井字”隔板，以遮擋鋼結構、管道、燈具等復雜的建筑設備，巧妙的隔板剛好成為熒光燈的防眩光裝置，另外使用定向可調角射燈，為移動的展品重點照明并帶來靈活多變的功能應用;樓梯及通道采用熒光燈連續布置，解決照明需求的同時也自成一景。由此看來，葡萄牙國家馬車博物館照明，仍然在建筑師這一“總導演”的指揮下，解決空間需求及理性問題是照明設計的先決條件，多余的形式都是多余的。

　　胡國劍：在公共空間進行了大量的采光處理，安裝了許多采光天窗，展區內的采光相對保守，窗戶較窄，引入的光線較少，更容易控制。人工照明上運用了大量的漫射熒光燈，進行整體環境照明和展陳照明，比較符合整體建筑格局，色溫偏中性，色調較舒適，可以凸顯馬車這種展品的特性。

　　楊華峰：記得在大學素描課中我們經常探討的一個問題：“形、光、影”哪一個更重要?經過十多年的工作，漸漸明白了，“形是物體的本體、光是物體的載體、影則是形與光之間的關聯”。葡萄牙國家馬車博物館燈光主要采用自然光的照明手法：一是利用自然光;二是制造“自然光”。以自然光為主體，適當結合展陳專用射燈來突出主體。至于風格和特色方面，“簡潔、自然”是對這個博物館燈光最好的總結!

　　丁建設：首先就是建筑的采光部分，充分利用了自然采光系統;人工照明部分采用的基礎線性布置、矩陣布置，展品采用吊桿重點照明。

　　關鍵詞：平衡balance

　　《阿拉丁·設計》：該項目運用了大量的自然光，但并不是每種展品都適合過量自然光的照射，一般展覽空間應該如何平衡自然光和人工光?

　　楊光：本項目的自然光運用未在展品本身，而是在人們活動的區域和死角，頂部藻井、立面梯形窗、橫向帶狀開窗和公共流通走道，值得注意橫向帶狀使用了減弱自然光的窗簾，讓使用者更加靈活方便。窗簾的作用是為了減少不需要的光量，人工光就是一個增量和補充自然光的手段，平衡自然光和人工光取決于當時特定條件下的特殊需求，了解當地自然光特性、建筑師對空間的表達需求、確定照明方式，最后就是配置人工光量的多少和輸送光的方式。

　　胡國劍：首先，對于自然光要有評估，有多少會被引入展陳空間?在自然光條件比較好的區域，照度可以達到幾萬lx，但是室內展陳不可能達到這個數字，而自然光和人工光的照度可能相差上百倍，因此要平衡這兩者，首先要限制自然光。這個馬車博物館是一個很好的例子，天光的采光基本上集中在公共區域和過渡區域，并沒有放在展陳區域，當然也并不是完全隔絕自然光，而是用一些細條的橫向條窗，既可以讓參觀者了解到外界的信息，也有效緩解由于長時間游覽造成的疲勞感。另一方面是用人工光去配合，包括色溫、亮度。這個項目面積不是很大，用光比較均致，接近常見的自然光，所以在室內也會感覺比較舒適。有的博物館會故意用燈光營造一種強烈的對比感來凸顯展品，但長時間容易造成視覺疲勞，甚至會產生不安全感。

　　楊華峰：博物館的展品是拒絕自然光的，除非是休息區，非展陳區間。一方面是因為自然光的紫外線和紅外線輻射大，難以控制，另一方面，很多展品對光敏感，自然光未加處理進入展品區，會形成直接眩光。我國相關博物館對于燈具中紫外線輻射含量的要求是小于20微瓦每流明。這個值是什么概念?中午太陽光下，紫外線輻射的含量是400微瓦每流明，所以，可以想象，如果直接讓自然光進來，對于展品的傷害有多大!

　　一般展館，在休息區，公共區可以適當采用自然光，但需要經過處理，如過濾、柔化等。

　　在展陳空間，也有的在用，但一定要經過紅外線、紫外線過濾膜處理，并進行弱化、柔化處理。同時會加上光感及智能控制，因為自然光的強弱不可控，且差別非常大。因此，想要科學地利用自然光，成本投入也不少。

　　葡萄牙國家馬車博物館并非是讓自然光直接照射到文物本體上，而是利用自然光的反射與公共空間的運用，使得自然光和人工光巧妙的結合!

　　丁建設：博物館或者展覽空間都是圍繞展品來特殊定制;自然采光是一個復雜的系統，必須要和建筑師的密切配合。

　　關鍵詞：溝通communicate

　　《阿拉丁·設計》：在此類空間里，建筑師的構思及至最終的建筑形態的影響幾乎是決定性的，照明設計師的發揮空間在哪里?

　　楊光：照明設計師與建筑師出發的角度應該是相同的，對創造的項目而言，理念方向一致，這是項目配合的大前提，他們有著相同的目標，不同的是扮演的角色差異。就本項目為例，建筑師統籌的思路是：需要創造簡單干凈實用、質樸不添加過多修飾的作品，并且需要用易于識別的線條或圖形，打破傳統的空間格局，使它具有設計感和文藝氣息。此時，作業布置下來了，照明設計師利用所學知識和實踐經驗，始終圍繞這樣的主題，尋求各種設計手段做取舍做平衡，最終實現這樣的創作目標，這便是照明設計師發揮的空間。并非是凸顯照明的作用而與建筑為敵。

　　胡國劍：照明設計本身考慮的不僅僅是照明的問題，而是視覺的問題。假如我要限制自然光，那么我是采用格柵呢，還是磨砂玻璃呢?這些都會對建筑形態造成一定的影響，需要跟建筑師進行溝通。我相信一個全面的建筑師會考量到這些問題，把各個顧問的意見整合在一起。作為照明設計師，需要把燈具、燈光、安裝方式以及限制自然光的形式提供給建筑師，也有益于專業照明的深化。

　　楊華峰：照明設計師根據建筑的特有形態，結合空間及文物實際功能，追尋簡潔、自然的設計理念。發揮的空間就在于“光是物體的載體，也是設計的重要元素，更是文物的點睛之筆”。這時我想到了偉大的畫家“倫勃朗”以及他的“倫勃朗布光法”!

　　丁建設：照明設計師的介入越早越好，深入和建筑師溝通。采光系統的引導、室內建筑材料的反射、人工光的補充、展品的重點照明均要密切配合。

　　《阿拉丁·設計》：相對于其他展覽空間，博物館的展品比較固定，在照明設計上，兩者有什么不同?

　　楊光：兩者最大的區別一個是量身定制的產物，一個是靈活多變的功能。固定的展品會根據其尺寸、材質、保護程度、個性需求等而對其布置固定的用光方式;非固定的展覽空間，會根據不同時期不同藝術家的作品而重新布展，此時照明的首要前提就是能滿足多功能需求，實現更多的可能性。

　　胡國劍：有些展覽偏主題性，除了展陳之外還可能用到裝飾性照明，跟傳統的博物館有所不同。不過現在很多博物館也會進行很多主題性的設置，所以兩者之間的分界也越來越模糊。但相對來說，博物館對于展品的保護的要求是很高的，比如紙張、絲綢、古代文物、動物的毛皮標本等展品的展陳，牽涉到燈光對于展品的破壞的考量，設計師需要跟文保專家、生物專家溝通，了解展品對于紫外、紅外、曝光量的限制。比如上海博物館和北京國家博物館，里面有些展覽空間展出的都是中國國畫，對照度的要求非常嚴格，不能超過50lx，這就更加能夠體現照明的價值，怎樣在50lx的限制下將展區表達清楚?受保護區域與不受保護區域間的不同照度差之間怎樣進行銜接?這些都是需要照明設計師去協調的。

　　楊華峰：博物館的展示設計不同于其他的展覽空間設計，在燈光照明設計上也有明確區分，主要取決于其功能性。博物館的空間及展品主要體現的是歷史文化，而其他展覽館所傳遞的信息是多方面的，燈光設計風格的差異也很大，環境的營造上也會有很大的不同。

　　丁建設：固定展品在照明設計上考慮最多就是燈具隱藏，與展陳設計密切融合，見光不見燈。

　　關鍵詞：視覺vision

　　《阿拉丁·設計》：有游客評論該項目的導視系統做得不夠好，您認為照明設計在方向指引方面可以做些什么?

　　楊光：大部分文化建筑都會將導視系統作為重要的考量對象，從而引導游客有序地觀展，這是從參觀者和場館管理者的需求出發。這樣的結果使得游覽有序，有流程化，但是建筑師或者藝術家，往往不太希望自己的作品過于規范化教條化，他們希望打破一些傳統觀念，讓游客在觀看展品的同時，能感受到不同空間所帶來的趣味，既能欣賞到內部展品帶來的文化熏陶，又能被外部迷人的景色所吸引，希望游客在館內多加停留，在不同的視點、不同的時間、不同的氣候、不同的季節，能有不同的心理感受，讓更多的可能在這里發生。如果建筑的理念有幸言重，那么照明設計就本該如此。

　　胡國劍：我覺得導視系統可以有很多種做法，比如和天花、地面、裝置結合在一起。其實導視系統也是一個視覺問題，怎么讓人迅速地發現這個標識?顏色、大小是一方面，另外一方面，要形成對比，這里就可以結合利用光。尤其是在一些復雜的空間，需要把人流分清楚，這時候燈光的介入能讓導視系統更好地發揮作用。常規的手法有幾種，比如可以做成發光的燈箱;如果標識在墻面上，可以用投光的形式;如果標識是浮起來的字體，可以用背光的方式……

　　楊華峰：確實沒有看到過多的導視系統，我相信這么做肯定是有設計師的理由，就像展廳里面沒有什么展板圖片一樣，也沒有什么輔助性是文物說明牌，卻沒有游客評論這個館的展示方案不好。關于燈光指引方向的設計，我認為追尋“自然之道”是最合理的!

　　丁建設：根據展覽空間的分布，各展覽區域和公共區域的配合;通過照明手法、燈具選擇或者色溫的變化產生引導的作用。

　　《阿拉丁·設計》：該項目燈具運用上有什么特色?博物館在燈具選擇上一般有什么特殊要求?

　　楊光：該項目燈具主要運用了兩類產品，一類是提供大空間基本功能照明的熒光燈，另一類是對展品重點照明的定向可調角燈具，熒光燈布置于裝飾隔板之上，解決照明需求并減低眩光;定向燈具燈桿直接下吊照明，藝術形式感強，照明對象明確，燈頭指引的方向同時也是游客觀展的方向，“見光不見燈”這一詞匯并非在任何場景中適用，在特定場景中，燈具的工業造型本身也是一件作品，由此可見理性照明和目的明確的照明較為恒久。

　　博物館照明一般性要求，其一，注意燈具對展品的紅外線與紫外線防護;其二，充分考慮燈光的均勻度和各個方向的照度，從而建立物品的立體感;其三，對溢散光和眩光的控制，這是對目標性用光的控制;其四，對不同材質的展品進行單獨用光，調光功能可將不同敏感度的物品控制在合適的照度值。

　　胡國劍：博物館的燈具確實要求比較高。有些剛涉足博物館燈具領域的廠家會拿來一些燈具，我們會有幾個基本的判斷。首先燈具必須是多回路的，可以在一個導軌上進行多回路的設置，當然，前提是導軌本身至少要實現2-3個回路，這是控制上的要求。第二，燈具必須是可調角度的。第三，雖然導軌系統可以對某個燈進行亮度的控制，但單燈可調更加重要。因為每個展品相當于一個藝術品，都有自己獨特的光影要求，需要一對一調整設置。當然，也有一些比較好的燈具可以遠程調角度和亮度，但造價很高，不適合大面積使用。說到底，每個燈的靈活性要達到最高，調試人員一次就可以把各個參數調試好。

　　總體來說，燈具要在配光和配件上滿足設計師的需求。就配件來說，以前傳統的燈具會有過濾紅外線、過濾紫外線，現在的LED燈具可能不需要這些配件，但廠家必須證明其芯片是不含這些破壞性光譜的。另外還有防眩光配件，特別是在博物館里，要盡可能避免燈光對視線的干擾。因此，配件的豐富性也是一個很重要的衡量標準。

　　楊華峰：特色不是很強，用的也是博物館常用的燈具。博物館燈具選擇方面，可根據展廳的空間及文物特性選擇專業的燈具，專注于展陳照明的燈具，基本要求是防眩角大，光束角齊全，要做好極窄角與洗墻，其次就是調節方便，包括方向、角度、亮度、色溫等。

　　丁建設：燈具的眩光控制非常好，采用傳統燈具和大面積格柵的結合達到控制眩光的目的。

　　博物館的燈具選擇要以展覽物品的安全保護為主，色彩還原度要高，還要注意光輻射的損害、紅外線紫外線的控制、燈具溫度的控制等等。

　　關鍵詞：人性關懷 human concern

　　《阿拉丁·設計》：請您分別站在體驗者和設計者的角度評析這個案例，并談談您心中理想的博物館是怎樣的。

　　楊光：體驗者在街道上覺得大體量白色建筑易于識別，第一印象是一個大型倉庫或廠房，行動流線隨意性很強，似乎各個入口都能通往主展廳，展廳內沒有玻璃、欄桿或警戒線的隔離，可以近距離全方位觀展，似乎到了“車展”上，實際上也是到了“車展”，好像都可以進入車內試駕，這種包容、開放、體驗式的布展形式，也顛覆了傳統意義上博物館的布展形式。

　　歐洲發達國家眾多，民眾的文明意識較強，設計者可以更開放地去思考如何讓觀展形式有所創新，對游客有更多的人性關懷。然而中國歷史國情所致，不得不首先考慮展品的防護問題，這也讓眾多設計者受到創作上的局限。

　　胡國劍：理想的博物館首先應該是舒適有趣的。博物館最大的目的是吸引大眾、教育大眾。除了布展外，燈光的作用就是吸引大眾。如果想要講究保護或者嚴肅的學術性，我覺得完全可以在自己的倉庫里面展覽，一旦設為博物館，就是面向大眾的。所以舒適很重要，無論是視覺、觸感、聽覺還是空調系統，都應該得到愉悅的體驗。第二是有趣，避免沉悶，不能一味使用同一種手法，讓人產生視覺疲勞。我覺得這兩點是最重要的，其次才是你作為設計師去考慮展品的保護等等問題。

　　楊華峰：我心中理想的博物館就是：“讓我做個安靜的美男子，靜靜地欣賞展品之美、展品之韻。”

　　丁建設：這個葡萄牙國家馬車博物館的照明設計是比較完美的，這種大空間的博物館這樣做應該是最理想的。

　　關鍵詞：多樣化diversity

　　《阿拉丁·設計》：葡萄牙國家馬車博物館的設計手法有哪些值得學習的地方?哪些不足?

　　楊光：最值得學習的地方在于自然光的利用，梯形采光藻井將光送入室內，室內的感受如同沐浴陽光，并且空間在受到不同時間段的自然光影響下，呈現有趣的豐富的光影變化。

　　下沉空間以及某些死角空間，由于自然光無法涉足到的地方，可以用人工光適當補充一些光線。物流區直接采用裸露熒光燈，接待區、餐廳、公共區可采用“井字”隔板加熒光燈的方式，主展覽廳頂部裝飾及用燈方法應高于之前兩種等級，由此空間主次等級關系會更加易于識別。

　　胡國劍：這個項目的建筑空間和采光我個人是比較欣賞的。整體的照明調子不錯，跟建筑形式也比較匹配。只是在重點照明的手法上，仍然有可以改進的地方。一般常用的博物館配光，重點照明光的邊緣過渡會比較柔和，不會用強烈的對比差，以免光的圖案影響觀感，把人的視線集中在展品上，而不是光的形式上。

　　另外在布燈方式上，運用了好幾種熒光燈管布燈方式，跟裸露的吊頂相結合，比如懸掛式的燈管，也有一部分燈具隱藏在格柵吊頂下，光斑比較柔和。但重點照明采用的是吊桿形式，這樣的處理，一旦展品數量增多，布展比較密集時，需要用到的吊桿就會很多，空間感覺就缺少了純粹感。

　　楊華峰：這個博物館的設計手法，建筑空間、展示空間以及展覽的理念都值得國內的設計師學習!不足之處在于展示方法上可以適當多樣化，現在看來形式較單一!

　　丁建設：重點照明的燈具選擇，普通燈具結合裝飾設計的大面積格柵達到控制眩光的效果是超棒的，同時也能達到節省投資的效果。唯一感到不足的就是環境光亮度有些高，和展品重點照明亮度對比不是很明顯。

　　《阿拉丁·設計》：您印象中有哪個類似的博物館(展覽空間)燈光項目做得比較好?為什么覺得好?

　　楊光：欣賞美國自然歷史博物館。它的照明設計比較客觀，人們在歷史面前不能說謊，這些都是不爭的事實，人類在大自然中顯得異常渺小，需要尊重自然法則;因此燈光營造的是反映當時歷史時期的場景氛圍，并用人工光營造自然光對生物的真實反映，以及在太陽的作用下浩瀚宇宙的關系。

　　胡國劍：上海自然博物館。這是我們最近的一個項目，不單是燈光，展覽本身就做得很好。它從全球采購了很多動物的標本，建筑和室內展陳都邀請了美國著名的團隊來完成，從建筑到展品都十分棒，而燈光是輔助去表達博物館的這些特點的。

　　楊華峰：在國內，我參與過很多博物館的展陳布展，其中有些館在空間設計、燈光設計上都比較不錯!如：山西博物院、深圳博物館、滇西抗戰紀念館、沉香博物館、蕪湖市博物館等。

　　這些都是綜合性或主題博物館，展示手法多樣，結合了當今的聲光電(多媒體)、藝術場景復原、不單一以文物及圖版展示手法，結合趣味性、互動性等現代的科技手段，進行全方位的設計。這種展示理念目前在國內的博物館行業很流行!

　　丁建設：印象中國家博物館的照明設計是比較好的。和這個博物館一樣都是大空間，國家博物館也是充分利用了自然采光，人工光是采用大量面光源;自然光與人工光有個色溫差，給人的感覺特別舒適。

　　關鍵詞：建筑的精神spirit

　　《阿拉丁·設計》：您是否處理過類似案例?覺得此案例是否有借鑒意義?

　　楊光：此案例與我之前處理過的兩個案例異常相似，照明方式和理念也相似。初期的思維還停留在各個城市所做的光彩工程、光亮工程的意識形態中，都是客戶要什么，而不是我們要設計什么，都是嘩眾取寵的觀念，最終的結果也必然只能強加于建筑的表皮。實際上建筑設計和照明設計在解決功能的同時，潛在地已經描述出建筑的精神，此案例也堅信了觀念的改變是必要的，應該繼續探尋......

　　胡國劍：我覺得它的天花處理做得不錯。天花有些是裸露的，有些是加了金屬格柵的，和基礎照明結合得比較好，是一種建筑語匯的處理。

　　楊華峰：我從事博物館展示行業多年，成功完成過很多優秀的案例。通過本次采訪，鑒賞了葡萄牙馬車博物館的項目，在以后的工作中我會借鑒其成功之處。

　　丁建設：在國內處理的博物館和這個有一定的差異性，在國內展覽空間相對較小。這個案例提醒我以后做類似博物館照明設計要充分考慮與室內裝飾設計的配合，空間整體環境光的控制都有很多的借鑒意義。

　　《阿拉丁·設計》：如果由您來處理這個案例，在照明和燈光方面您會有什么想法和創意?

　　楊光：項目的歷史背景、業主的需求、建筑師的思維、游客的習性的了解都是項目設計的初始階段，沒有深入地了解與分析，我們的想法和創意往往都是不準確的，胡亂猜測的或者說照明設計的結果并非完全考慮到客觀因素。

　　胡國劍：我覺得這個項目還缺少了兩個重要的手法，這兩個手法對于汽車這類展品是很好的表達方式。汽車4S店經常會用到面光源，比如發光的頂棚。因為汽車的金屬感很強，需要通過反射面去表達金屬的質感。所以讓我去做的話，我會選擇幾個重點展品，用面光源結合基礎照明和重點照明，從而形成整個展覽的高潮。另外，我會增加導軌，導軌的好處在于可以把燈隱藏在格柵吊頂的高度上，不會有多余的豎向的元素。

　　楊華峰：假如由我來處理這個案子，我會結合文物的時間性，在燈光運用上會適當區分，色調上會根據文物的特別性做相應的調整，在展示方式上會讓形式多樣化，讓參觀者通過多種展示方法多方面了解葡萄牙輝煌的馬車文化歷史。

　　丁建設：我來處理的話，還是要適當降低環境光的亮度，突出展覽物品;同時，根據馬車的發展歷程來考慮照明燈光的一些變化。再有就是建筑設計是很有特色的，一個大空間一個小空間、一個外裝飾白色涂料一個清水混凝土，對比比較強烈，可以適當考慮一些建筑外泛光設施及建筑標識系統。