自從舞臺產生，舞臺照明隨之成為舞臺組成的部分。舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐漸發展成今天比較完善和先進的照明系統。戲劇的第一個繁榮期，出現在兩千多年前的古希臘。當時的劇場都是露天或半露天的。舞臺的照明都靠天上那巨大無比的“燈”——太陽，所以只能在白天演出。而夜晚休息娛樂的需要、露天演出易受天氣影響等客觀弊端及戲劇的發展使舞臺燈光成了人們必須解決的問題。

　　演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光不僅要照亮演員，讓觀眾看清面部表情、神態和動作，更重要的是充分運用照明技術，調動燈光操作等手段來強化藝術效果，使觀眾有身臨其境之感。

　　舞臺燈光主要是由電腦燈及其他燈具組合產生的效果，是通過不同的造型景片、不同的色彩變化，不同的視角、水平、垂直出光角度的變化及速度快慢、頻閃快慢、光圈大小變化、焦距變化等綜合表現。那么，在了解舞臺燈光技術之前就必須要掌握這些基礎知識：

　　一、可見光

　　光是以電以電磁波形式傳播的輻射能。電磁波輻射的波長范圍很廣，只有波長在380～760nm的這部分輻射才能引起光視覺，稱為可見光。波長短于380nm的光是紫外線、x射線、γ射線;長于760nm的光線是紅外線、無線電波等，它們對人眼產生不了光視覺，即看不見。因此，光是一種客觀存在的能量，并且與人的主觀感覺有著密切的聯系。

　　二、顏色的分類

　　顏色可以分為非彩色和彩色兩大類。非彩色指由白色、淺灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。純白是理想的完全光反射的物體，其反射率為1;純黑是理想的無反射的物體，其反射率為0。所以，非彩色的白黑系列代表了物體對光反射率的變化。我們知道，光反射率與亮度成正比，室內白色的墻壁和頂棚就可以得到較高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各種顏色。彩色有三個特性：色調、明度和飽和度，稱為色彩三要素。

　　色調是表示呈現出的顏色。也就是各種不同顏色的名稱，如紅、綠、藍等。它與光的波長有關。明度(亮度)是表示顏色的明亮程度。不同色調的明度有所不同，即使同一色調因受物體表面的性質和光線強弱不同也會產生明暗、深淺的差別。如同樣是黃色，可以有淺黃、中黃、深黃等。

　　飽和度(彩度)表示顏色的深淺(濃淡)，也可以說是彩色的純度、鮮艷的程度。飽和度越高，彩色顯得越深(濃)，可見光中各種單色光是最飽和的彩色。當光譜色中摻入的白光越多，就越不飽和。例如紅色光要比粉紅色光的飽和度高，因為粉紅色光中摻入了白光。一般說來，同一色調中，明度改變時，飽和度也隨之改變，但明度的增大或減少其飽和度都降低，只有明度適中時飽和度(純度)才最大。不過給人的感覺中，總是覺得總是明度大的顏色看起來鮮艷些。

　　三、三原色和配色方法

　　紅色、綠色、藍色被稱為三原色。這三種顏色按不同比例混合，能產生各種顏色。彩色混合有兩種基本方法：加色法混合和減色法混合。

　　所謂加色法混合就是當不同色彩的光線混合時，它們把各自在光譜中所占部分加在一起，從而產生一種新的混合顏色的方法。表明光加色混合的成色關系。紅、綠、藍三種原色光等量混合時可得：

　　紅光+綠光=黃光綠光+藍光=青光

　　綠光+紅光=品紅光紅光+綠光+藍光=白光

　　如果不等量三原色光混合時，就可以得到各種中間色，例如：

　　紅光多+綠光少=橙光

　　紅光多+藍光少=粉紅光

　　減色法混合就是不同顏色混合時，它們各自從入射光中有選擇的吸收它們在光譜中所占的相應部分，而產生一種合成的彩色效果的方法。任何兩種色光相加后如能產生白光，這兩種色光就互稱補色光(互補色)。如黃與藍互為補色，青與紅互為補色，品紅與綠互為補色。所以，黃、青、品紅分別稱為減藍、減紅、減綠，也就是說三種補色均是由白光減去一種相應的原色而成的。因此黃、青、品紅可稱為減色法三原色。