近日，在今日美術館1號館三層迎來了“慶慶裝置藝術回顧展”開展前的媒體發布會，為從3月1日到3月18日期間舉行的著名藝術家陳慶慶個人裝置藝術回顧展拉開序幕。本次展覽是陳慶慶近20年創作的作品最為完整的一次呈現。而為了將展品以最佳的狀態呈現給觀眾，主辦方選擇與飛利浦照明進行合作，為此次展覽的部分作品提供專業照明解決方案。

陳慶慶裝置藝術回顧展媒體發布會現場

觀慶慶裝置藝術回顧展，欣賞沐浴在“錦萃（PureDetail）”光線下的纖維代表作“西施

　　陳慶慶作為20世紀90年代中后期中國女性主義藝術高潮時期的代表，以其強烈的個人風格和豐富的女性主義題材為人們所熟識。 陳慶慶的現成品裝置以及后來使她聲譽鵲起的絲麻編織的衣服作品，使她成為中國早期前衛性實驗的少數實踐者之一。她的多數作品雖精巧卻大氣、氣勢逼人但很女性化。這不僅體現為一種靈性和情極而致的女性主義意志，還表現為一種充滿穿透力的個人的語言想象。 此次在今日美術館的展覽作為藝術家回顧展，展出了藝術家近20年來的100余件代表作，除了有其早期的行為藝術的錄像以及用各種材料的現成品制作的“黑色記憶系列”“克隆系列”“女性系列”以及后來在七九八時期的“將娛樂進行到底!”、微小“造景”和燈光裝置的同時，也將展出其久負盛名的自然纖維作品中的一部份，以及作者近期面貌一新的雕塑和新的裝置作品。在帶給觀眾感官刺激的同時也帶來很大的信息量。

　　藝術家在她的各種作品中多方位地引入了燈光作為作品的造型元素，特別是她對光之于自然纖維的獨特思考和藝術表達。在此次展覽中，麻的纖維，作為一種主要的織物纖維構成了慶慶的一組代表作品——西施、紅裝素裹，玫瑰花椅，絲蔴縫織的花枕和屏風等等極典型的女性特質作品，與嵌入在其中的干花、樹葉等交織出精妙且錯綜復雜的肌理結構。在這里，纖維藝術是傳統編織技藝與當代纖維領域的創造性聯姻。這種美是精神愉悅之美，把生活方式的過去與現在中的映像與價值進行再造重塑，用當代的話語和圖解予以解釋。藝術家本人對光之于這組麻纖維作品上的藝術表達有著極高的要求，這也促成了此次飛利浦照明與藝術家在纖維系列作品的跨界合作。在展覽中，運用飛利浦最新的“錦萃(PureDetail)” LED商業照明系統，對藝術家陳慶慶的代表絲麻纖維作品，如“西施”、“紅裝素裹”、“櫻”等作品進行照明，提升了麻纖維作品的視覺呈現，真正顯示出織物的深度、質感、對比度和密度的優化，并強化了其傳神的藝術表達。

　　在媒體發布會的現場，藝術家慶慶談到作品和光的關系時說，“我的系列纖維作品本身包含了很多層次，同時又是透明的，所以達到很好的展示效果其實是挺不容易的，尤其是當呈現在圖片上的時候。另一方面，這些作品的手工性非常強，制作時間長，若是展示的效果不能盡如人意，其實也是比較遺憾的。這次由飛利浦提供照明解決方案，通過燈光把織物的紋理層次表現得很好，提升了作品的視覺呈現和藝術表達。讓我覺得非常欣喜。”

　　慶慶纖維作品系列中的自然材料——麻，來源于自然，誠如她的藝術也源于自然。“就如同我們的身體從來不曾失去對自然的記憶”，她說：“我創作時的感覺有時就像自己活著在其中生長……”而光，仿佛將我們帶入她的藝術世界中——那交織的纖維勾勒出一幅關于太陽、風以及大地的景觀;在光的作用下，如同太陽散發出光芒、風兒吐吶出春天的氣息、大地一派廣袤無邊的沉靜，共同表達出欲將觀眾深情擁抱的愿望和能量。在此，光給予生命的表達以一種平衡且和諧的感動。遠處，織物在光的作用下，浮動出遙遠而神秘的東方印象;走近，織物被光進一步柔化，傳遞出絲滑迷人的質感?? 通過光，我們能夠感受到慶慶與材料之間的對話，以及透過材料與自然的對話。在這對話深處，潛藏著她由運用材料塑造有意味的形式并轉變為探索多種物體集合的隱喻和觀念表達??

　　對于此次與藝術家的跨界合作，飛利浦照明中國專業照明解決方案商務總監Fabia Tetteroo Bueno女士就媒體所關注的問題，諸如“以怎樣的契機開始與藝術家慶慶的合作”、“目前參與到藝術領域的照明舉措”、“如何用照明與慶慶作品的精彩之處進行完美結合”等，進行回答。她說，“在這次慶慶裝置藝術回顧展的纖維作品部分所采用的‘錦萃’，是飛利浦一款嶄新的LED照明產品。當我們第一次看到慶慶老師的纖維系列作品，一下子被她作品中所呈現的細節之美所感動，而這恰巧與‘錦萃’所追求的細節表現力有著很好的契合。我們的合作是一個緣分，這份合作幫助我們完美地詮釋了雙方作品的訴求和內涵。所以，和慶慶的合作幾乎可以說是一個完美的契合。對于‘錦萃’這款產品，它主要的應用領域是零售商業照明，力圖呈現纖毫畢現的細節之美。我們和很多高端時尚品牌進行合作。在合作過程中，這些高端品牌無一不對織物的肌理、層次、色彩和細節提出很高的要求。這些都對照明提出挑戰，要求照明凸現產品的紋理層次、質地、面料細節和色彩飽和度等。‘錦萃’這一為時尚領域所開發的產品通過此次和慶慶老師的合作，延伸了她在藝術品展示方面的獨特表現，也使我們有機會了解藝術家，從產品和藝術品完美結合的角度不斷獲得新的提升。我們非常歡迎并且有興趣在未來，在藝術領域多做出一些嘗試。”

　　當進一步談及“藝術與光”的結合時，飛利浦照明大中華區專業照明副總裁Chandra Vaidyanathan先生表示，“光學照明在最近發生了翻天覆地的變化，它從傳統的照明轉向LED。非常重要的一點就是要在這個轉變過程中，確保更高的細節質地和紋理呈現。所以飛利浦在創新以及研發的過程當中，始終堅定一個目標，就是要把物體本身的細節紋理達到完美的展現;通過不斷創新的光學設計，把照明和藝術的互動推向一個更高的境界。”

　　結合先進的技術與獨特的高品質光學器件的“錦萃”，之前經過了與15個以上的全球藝術家和設計公司的合作，得到了很好的應證。它能夠精準地控制光線的投射角度，以及色溫，從而使纖維的細節、質感、三維的立體感達到完美的呈現。駐足流連在“慶慶裝置藝術回顧展”現場，靜靜欣賞她的纖維作品，光為她們帶入更多的情節與質感，并使得每一個細節更為明顯。慶慶也贊賞著這種新的照明解決方案——精妙的發光點，使微小的差異更為明顯，用最生動的光學的語言，用最有力的和先進的LED的照明產品，進行纖毫必現的呈現。光線讓我們感受慶慶作品中那自由流暢的動作以外延伸的空間意象，以及與周圍環境的自然和諧整個建筑空間也頓時變得純凈和溫暖。 在“錦萃”光線的作用下，作品呈現出晶瑩剔透的質感，而那纏繞、穿梭的織物的“橋段”可謂涇渭分明、富有節奏，如同樹木的枝干、葉脈一樣，遵循著特有的生命軌跡，延綿不絕。

　　在“錦萃”的設計概念里面，把空間作為一個光的容器，從而更好地使照明效果與最終呈現出來的設計感覺完美結合。這在此次“錦萃”和藝術家的合作中得到了充分的體現，同時也深切傳達了飛利浦一直以來所貫徹的理念——光，創見未見，即用照明進一步催生建筑內不同空間的個性特征，建立人與空間的情感交流。而這種情感再通過視覺及身體的體驗進而轉化為空間的性格知覺，形成表達特定精神需求的空間氛圍，提升生活質感以及人們心靈的歸屬感。