3月初，北京的天氣頗為冷冽，位于北京的妙音禪茶室此刻正在進行著光·融照明設計師藝術沙龍活動，這里聚集了一批來自不同領域的工作者，他們或是建筑師、照明設計師，或是在高校從事教育工作、傳教士，又或是來自對藝術有獨特見解的畫家，他們不為別的，就為了同一個話題，目標而相聚在這，借此機會，來交流探討一下他們眼中的“設計師的人生思考”。筆者有幸得以參與、學習。

　　這次沙龍交流活動主要圍繞了“設計師的人生思考”作為主題引發了各領域參與者的思考，在筆者看來，這一話題觸動的不僅僅是他們對于藝術層次上的感悟和理解了，更多的是來自對于他們工作、行業、人生觀的各種思考和感嘆。

　　恰好的是沙龍活動上，有這么一個特例事件是讓大家討論不已，并且引以為例。這是關于中國建筑師王澍獲得了2012年的普利茲克建筑獎，這也被譽為“世界建筑界最高獎”。這一獎項的消息公布之后，引起了國內外媒體的高度關注和反響，同時，也引起了大伙對于中國教育、行業現狀、設計師本身的生存等問題(其中包括建筑行業、照明行業等)的思考。

　　在王澍獲獎的第二天，法國電視二臺就此事對王剛進行了采訪，想搜集一下同行業對于此事的態度和意見，問題主要集中在中國出了第一個王澍，后來會不會還有第二個?就類似第一個劉翔、張藝謀一樣，在外國人眼里，中國的第一個事件總是顯得高度的關注和稀罕，或許這也側面的警醒，為什么我們僅僅局限在第一事件上，國外諸多的大獎賽中，國人面孔如此稀罕?

　　通過這件事，我們不約而同的想到的是教育體制、社會環境的等問題，王剛如此舉例說，曾經在一個中國頂級幼兒教育專家的講座上，日本人就學齡前教育問題進行交流，中國的家長表示會就子女選取專業課程學習，如鋼琴、書畫、舞蹈等;而日本則說是“尊重別人”;無獨有偶，曹勇的兒子作為交流生遠洋加拿大，出去看別人都是爹媽領著到處跑，而不是整天困在家里學習，從這我們或許可以看出，中國教育體制的局限性很大。

　　學生教育如此局限，從業者施展空間就顯得更加被動了。王剛有如此一項目，在內蒙的投資商拿了幾萬畝地準備做個農業產業的規劃，方案出來的時候，當地政府十分滿意，但是后期投資商否決這個方案，理由是要把這塊地周邊考慮形成一個政治資本，用來做金融市場的資本運作，如此看來，設計師不僅僅懂設計、技術就能很好的實施方案。

　　另一方面，何葳站在一個教育工作者的角度上來看，設計師、藝術家本身具有的天賦和悟性十分重要，他說，王澍是被教育的，他不相信真正的藝術家是真正的靠學院的教育成就的，其實大學教育，包括建筑、照明教育只是告訴你一個基本的，可能說的低一點，就是靠我們的基本技能，說的高一點，告訴你一個思考方法。