安小杰，1992年開始做照明設計，至今已有23年，現為光景照明設計有限公司首席設計師。

　　《阿拉丁·設計》：您最早開始做照明設計是哪一年?

　　安小杰：1992年年底。

　　《阿拉丁·設計》：當時您入行的時候，整個照明行業是什么樣的狀況?

　　安小杰：我想問一個問題，20年前中國有照明行業嗎?要說“照明行業”，一定跟這個行業所組成的關鍵部分：產、供、銷有關聯才能算行業。20年前我能夠看到的，燈具城都沒有，只有一些很小的燈具店。有一些廠商比如說生產臺燈，生產落地燈，生產燈管……燈管還勉強能算得上是光電行業吧。所以不能稱為“行業”!

　　《阿拉丁·設計》：那您認為從什么時候起，才能被稱為“照明行業”?

　　安小杰：照明行業要說有一個雛形倒是要談到光亞展覽。20年前的光亞展規模也小得可憐啊!第一年參展的企業才96家。那么少的企業怎么能稱為一個行業呢?但那時候至少有一個照明行業的雛形。

　　《阿拉丁·設計》：從20年前只有“雛形”，它如何發展成為現在的照明行業的?

　　安小杰：我覺得這20年照明行業的發展是無序的，是邊走邊學的，是邊看邊做的。我們可以看見，照明行業里面沒有巨頭公司，沒有央企，充斥著大量的企業，甚至大量的作坊企業，很多不叫企業的企業，所以說它的發展是無序的，這個無序的發展不能說不繁榮——企業越來越多，營業額越來越大，從業人員越來越多……還有一個特別有意思的現象，我們有這么多的燈具城，這些燈具城在賣的是，有廉價的燈，有高價的燈，魚龍混雜……這就是無序的。

　　現狀：繁榮不昌盛

　　《阿拉丁·設計》：您覺得現在照明行業發展到今天，是怎樣一種狀態?

　　安小杰：一句話來總結應該是“繁榮不昌盛”。

　　《阿拉丁·設計》：繁榮您剛才已經解釋過了，不昌盛怎么解釋?

　　安小杰：昌盛應該是價值更高而不是價更高，受尊重也是“昌盛”里面一個內容。比如從家庭裝修里，燈具消費占裝修消費的比例是多少?辦公室整體的裝修，包括弱電系統、互聯網、桌椅和照明等，照明占的比重是多少?比如說衛生間的馬桶，一千塊錢、兩千塊錢、三千塊錢甚至上萬塊錢的比比皆是，但是一千塊錢的臺燈，一千塊錢的落地燈還沒有吧?

　　前段日子我恰好在歐洲，我去了一間德國燈具店，因為歐洲沒有燈具城這個概念，所以燈飾跟家居在一起的，在這種情況下就會出現一個特別有意思的，沙發大概是1200歐元，同時在那個位置，也有個落地燈，這個落地燈的價錢是多少呢?840歐元。從個人消費的角度來講，我花了1200歐元買了一個沙發，旁邊立了一個840歐元的落地燈，我覺得這個消費上不失平衡。但是在我門國內的情況是這樣的，一個進口沙發八萬塊錢不算貴，但是一只標價兩千塊錢的落地燈你買回來放旁邊，這樣就失衡了。

　　你仔細想的話，燈的使用價值跟沙發的使用價值，到底哪個高，哪個低?這種失衡就證明一個事情，至少從價值上對比，也許沙發是昌盛，也許馬桶是昌盛的，但是燈是不昌盛的。不昌盛就代表在消費領域、在市場沒有得到足夠的重視。不管你有錢沒錢，反正不可能花2萬塊錢去買一個燈!那就會把這個市場變成什么呢?兩、三百塊錢的臺燈、落地燈可以了!現在就是這樣的狀況。中國的燈產量最大、產能最大，但是中國的燈具制造商口口聲聲說在做公司、做企業、做行業，實際上就是一種“自營，活著就行”的心態，就是有日子過就行，有錢賺就行。

　　總體來講的話就是繁榮不昌盛，今后如何走向昌盛肯定是跟所有企業或者是個人都會息息相關。

　　20年前誰給你設計費?

　　《阿拉丁·設計》：我們再來談照明設計，您覺得中國的照明設計是從什么時候開始起步的?

　　安小杰：差不多是從我入行的時候開始起步的。我在注冊照明設計公司的時候工商局說不好，你可以叫做光景照明，你要注冊建筑設計公司可以，但是照明設計不可以，沒有照明設計這個詞。沒有這個職業，也沒有這個工種。那個時候我還開了一個玩笑，我說那我們是第一家了，我說我就要用這個名字，照明設計有限公司。

　　《阿拉丁·設計》：那照你的說法應該是先有照明設計，再有中國的照明行業嗎?

　　安小杰：不是，先有了行業的雛形，然后才有照明設計。照明設計是照明行業里面的一小部份。20年你跟人家收照明設計費誰給你啊?!現在你去餐館，要點菜，然后餐館做給你吃，這是正常的，對吧?但你要說我們家什么吃的都有，我請一個人來幫我設計今天晚上的晚飯，入室配餐，你給一筆錢叫配餐服務費，因為你認為他是專業的，你認為他配的更好吃、更健康，色香味更強，對這次晚宴的身份、地位、環境處理都是最好的。這就是設計。有了“設計”這個詞還不行，還要有市場，這樣來看，照明設計哪超過20年?!

　　設計水平：人云亦云

　　《阿拉丁·設計》：您覺得現在中國的照明設計是一個怎樣的狀態?

　　安小杰：如果說中國的照明設計也算是一個行業的話，我覺得目前的狀態應該是處于一個發展的平臺期。發展都有曲線的，剛剛興起的時候是一個上升期，也許當時有十個照明設計師，有兩家照明設計公司，到現在有幾萬人、幾十萬人，幾千家照明設計公司。上升期曲線會比較陡，也就是說進步會比較明顯。平臺期你會發現只有量的變化沒有質的變化。

　　如果談現在的照明設計水平，我的總結是：人云亦云，方案的借鑒化、同質化、故事化。

　　人云亦云，就是別人說是什么樣，我們就什么樣。比如別人說都應該用LED，我就全部用LED，別人說都用T5管替代T8管，我就全部用T5管。別人說應該用三管、四管的，我就從一管、兩管變成三管、四管。這種情形就是人云亦云。

　　假設你做一個項目，一個樓也好、一個塔也好，做出來的方案大同小異，這是同質化。

　　借鑒化是什么呢?現在有兩個“方便”，一個是互聯網的方便，照片、視頻都很發達，一個是出國方便，到別的地方去很方便?？吹竭@邊有個案例是這樣、那邊有個案例是那樣，外國的照明是這樣，別人家做的一個燈光秀是這樣，視頻有個案例是這樣，都借鑒過來，這種就是借鑒化。

　　故事化就是容易把方案變成講故事，這個方案叫二龍戲珠，那個方案叫做飛龍出海，那個方案叫三座大山。這種故事化已經變成一種符號了。設計真的是這樣的話就特別不好。不管是工業設計、建筑設計還是照明設計，這都不是設計推崇和追求的。設計的東西就是讓人看了心情像水一樣，一滴水往一個平面滴，你根本不知道他會往哪方面流，四面八方，這就叫做心情的自由，這個好東西就被感染了，直指人心，比如說一幅好的照片、一幅畫，一個房子，一首不同語言的音樂、曲子，你看了，聽了，感覺被打動了，這就是設計!當然國內也有好的設計，但是數量不多。真正中國照明設計行業拿得出手、有影響力的照明設計(包括燈具設計)真的并不多。

　　無LED不照明設計

　　《阿拉丁·設計》：跟五年前、十年前，甚至二十年前相比，現在照明設計有哪些明顯的變化?

　　安小杰：五年前就是2010年，現在跟2010年前比的話，最大的變化就是LED的大量普及應用。如果五年前我做一個設計方案不用LED，客戶不會反對，現在恐怕已經到了“無LED不照明設計”的狀況，現在業主委托我們做設計的時候要全LED，我覺得這是最最明顯的變化。

　　《阿拉丁·設計》：您覺得LED的優勢在哪里?

　　安小杰：LED的優勢不能說沒有?，F在大家都在用，市場上也賣了大量的LED，但可能現在市場上銷售LED的色、光的質量，并不如原來的白熾燈和熒光燈。我經常去燈具店看，那些LED球泡、LED配的水晶燈，LED做的各種各樣的燈，光色的質量都不好，所以你并不能說它具有全部的優勢。從未來發展的角度，他會慢慢把傳統光源的不足，不斷在技術上、應用上、設計上進行完善。它的優勢可能是更可控，體積小，可以有各種顏色等等。

　　我覺得既然談照明，我們不應該更多地談燈，我們應該談的是好光，好的光才是你真正要用的?，F在我們更多談的是用哪一種光源，反而我們用光的質量有可能下降，或者說在某些地方下降。比如一家環境很好的餐廳，也許現在LED的照明效果還追不上曾經照明的效果，LED一照，黃瓜跟茄子似的，新鮮的面包像冰箱里存放似的……所以，LED并不具有絕對的優勢，只是發展的趨勢，它將來可能有更多的延展性，甚至非照明的延展性也會出來。

　　設計理念就是“不同”!

　　《阿拉丁·設計》：具體從技術、燈具、控制以及設計理念來說，有哪些變化?

　　安小杰：技術、燈具、控制在這五年間變化真的是日新月異，因為半導體的發展趨勢，必然會造成照明的技術、燈具、控制的突飛猛進，還有互聯網應用等多方的拓展，各種應用技術層出不窮，你可以看到這些新的燈具、新的控制，相關所有的軟件、硬件都是曾經傳統老照明無法比的，這是最大的差別。

　　設計理念，我覺得真的不要給設計戴一個理念的帽子，不要過多的去談什么設計理念，千萬別把一個設計方案的故事變成理念。

　　如果真的要談設計理念，應該是怎樣的狀況呢?事事不同。每一個項目都應該不同，做一個寫字樓也好，做一個廣場也罷，做一個酒店也罷，一定是每一個項目不同。還有一個時時不同，每一刻不一樣，去年的設計理念、今年的設計理念怎么能一樣呢?過一秒鐘都不一樣!再一個一定是人人不同。設計理念就是不同，既然是不同其實沒有什么理念的變化。

　　說執政你可以用理念，經營公司、管理公司都可以有理念。經營一家公司我就不關心賠錢、賺錢，我就關心能不能讓一類東西成本降下來，這應該是理念。我不關心賺錢，甚至接受賠錢，就是要培植品牌，這也是一種理念。有人說我就不要品牌，我就踏踏實實給人做代工，做的東西就是比別人便宜、就是比別人便宜、就是比別人便宜。專業設計的討論就不要去談理念，因為設計理念就是不同，人人不同、時時不同、事事不同!

　　《阿拉丁·設計》：跟五年前相比，您自己有什么樣的變化?

　　安小杰：沒有什么變化，歲數大了，活接得少了。以前也許精力夠、內心強，接多少活都不嫌累，現在不是，不愿意接很多的活了。就像開車，剛開始什么車都開，只要有機會就開，喜歡駕馭感。隨著實力的增強，隨著市場上更好的車出現，就買更多的車、更多地開車，恨不得買個菜都要開車去，開車速度也快，什么路都想去，什么路都想跑?，F在幾十年的老司機下來，各種車都開過之后會發現不愿意開車了，開車可能會挑車的性能、道路的狀況，甚至挑誰一塊去。

　　設計不是編輯!

　　《阿拉丁·設計》：如果要用五個關鍵詞來形容五年來照明設計的發展變化，您會用哪五個詞?

　　安小杰：第一個詞應該是學習。第二個應該是成長，在從事照明設計的人越來越多的情況下，必須要成長。

　　照明設計是一個非常非常寬泛的專業?，F在經常提跨界，比如說一個廚師跨界拉小提琴，兩個事情之間不一定是必須的，照明設計的跨界我覺得是必須的，照明設計做不了成品出來。照明設計是干什么的?我認為照明設計就是應該配合協同各個專業來解決各種問題，探討并研究各種可能性的工作，所以必須跨界。比如說設計一個音樂廳的燈光，設計一個歌劇院的燈光，設計一個博物館的燈光，你不懂怎么設計?比如做廣州歌劇院，要考慮到柱子、反射，要考慮到環境的燈光和舞臺燈光的協調，那你要不要了解舞臺燈光?所以我覺得第三個關鍵詞應該是跨界。

　　前面的三個關鍵詞是“學習”、“成長”、“跨界”，那第四個關鍵詞就應該是創新。創新也不高大上，創新就是做沒有的，不是借鑒，不是去看展覽會，國外設計師設計的這盞燈真好看，回來以后從這個燈取了三分之一，從那個燈取了三分之一，再從別個取三分之一捏在一塊，這不叫創新，這叫編輯!設計不是編輯!創新應該是無中生有!

　　第五個關鍵詞我覺得應該是改變。如果學習能學得透、學得深，成長就等于能力在提升，有了跨界，然后再做創新。在這基礎上，改變就是照明設計比較高的追求。

　　改變什么?改變一些東西，比如人的行為，人體驗的感覺。比如說喬布斯做了一個事情就是把手機鍵盤干掉了，在Iphone之前最高端的手機是鍵盤手機，現在的手機是沒有鍵盤。你改變了之后大家就跟風，全部變成了觸屏。也許接下來又有人在做改變，淘汰觸摸屏了。

　　比如說我們做一個改變，讓將來的人都不買燈，去買光，就是改變。以后我們不用交電費，我們去交光費。我們不需要任何開關，也不需要觸摸屏上的APP，但是能夠做到人到燈亮，人走燈就滅，并且你來是這樣的燈光，換一個人還不是這樣的燈光。我覺得這些東西都是可能帶來的改變。

　　我覺得一個設計，無論一個個體還是一個行業、一個群體，最高的榮譽不是收了多少設計費，不是多少人做，而是在創新的基礎上改變，改變后的東西人人都接受、人人都喜歡、人人都愿意來用。

　　光亞展 做好“展覽+”

　　《阿拉丁·設計》：接下來我們談一下光亞展，您是第一屆就開始參加光亞展了嗎?

　　安小杰：今年是第二十屆嗎?那我已經參加完十九屆了，真的。

　　《阿拉丁·設計》：這些年來，你眼中的光亞展有哪些變化?

　　安小杰：第一個變化就是由小到大，大得可怕。第二個我覺得是光亞展的成長特別穩健。我覺得凡是在中國開了20年的公司，沒有一家公司可以做成這樣。還有一個最大的變化，就是在展覽的基礎上衍生出各種非展覽的東西，比如論壇、雜志、網站等等。李克強提了“互聯網+”，光亞展做了一個“展覽+”，“展覽+”這部分的內容越來越豐富了。

　　《阿拉丁·設計》：參加展會這么多年，對您來說有哪些幫助?

　　安小杰：我覺得我參加任何活動都會對我本身有幫助，首先是處處都有學習的機會，展覽會上本身就有大量的學習機會。另外，展覽會是一個聚會的平臺，參加展覽變成一個聚會，跟設計的朋友、跟企業、跟燈具制造商、跟控制商、跟項目、甲方乙方的聚會。聚會不一定真的是學習，但是我有一個特別大的收獲，就是信息。

　　《阿拉丁·設計》：您認為未來展會可以提供哪些內容?

　　安小杰：李克強總理提出了一個巨大的概念叫做“互聯網+”，比如說“互聯網+金融”，“互聯網+物流”，光亞展干嘛不去做“互聯網+展覽”?

　　因為展覽會已經做到世界最大了，下一步應該不僅僅是讓光亞展越來越大，也不能讓將來光亞展會越來越多，比如說一年一次變成兩個月一次，這樣不行?！罢褂[+”有很多的文章可以做，要想盡一切辦法重點抓“展覽+”，利用自己擁有的展覽資源，“+”更多的東西，有服務性質的，有引領性質的，也有信息性質的，讓展覽會和互聯網真的加起來。

　　只不過做“展覽+”也要規劃好，想清楚該做什么，不該做什么。比如說做沙龍，不是要追求量多、人多，次數多，我覺得不應該是這樣;比如說，每一次光亞展會大量的信息和數據，能不能把這些數據和信息變成有效的東西，不管它是創造了經濟價值還是社會價值?!

　　真的要這么去考慮，這樣的話光亞展前途無量。

　　《阿拉丁·設計》：您對光亞展一句話說一下您的期許?

　　安小杰：光亞展是一個推動了中國乃至國際照明發展的國際展覽平臺，期望就是希望做好“展覽+”，希望能夠把“互聯網+”和“光亞展+”這些東西聚集起來。