景觀照明不在乎兩點：技術和藝術，但技術進步與藝術效果并非必然的正相關。如何實現技術到藝術的完美過渡，設計非常重要。

　　感謝多媒體同行分享的燈光投影、交互體驗等新技術、新創意，令人驚嘆，腦洞大開，受益匪淺。簡而言之，就是技術無所不能，創意無所不在。

　　很高興，數字技術、創意帶來更多思路，更多方法，提供更多可能性，對景觀照明建設大有裨益。同時，也感到一點擔心，技術高速發展，創意層出不窮，我們的設計師能否"hold得住"?

　　燈光投影、交互體驗原本在舞臺等室內小空間進行，現在要搬到室外的城市大空間，打個不恰當比喻，可稱之為"內衣外穿"。"內衣外穿"有沒問題?沒問題!麥當娜是"內衣外穿"的鼻祖，開創潮流，Lady Gaga也因此紅遍半邊天。回到我們會場，俊男靚女"內衣外穿"肯定沒問題，大家應該會歡迎，但換成我這樣做，估計沒出會場就給揍了。

　　這個例子只想說明，技術、創意是好東西，但不是誰人隨時隨地都可以用，很考設計師的設計功底和藝術修養。"hold得住"就是藝術，"hold不住"就會出"車禍"。

　　阿拉丁照明策劃的“2017年度照明十六大‘車禍現場’”，不知道在場同行看過沒有，實際上更離譜的還有不少。在場的都是行業大咖，景觀照明的"老司機"，希望大家愛惜自己的羽毛，多出精品，不要出"車禍"，更不要在深圳出"車禍"。真出狀況，深圳市民很文明，不會揍人，但會罵人、投訴;照明同行很客氣，不會當面批評，但會議論、笑話。

　　是不是怕出問題就不敢應用新技術、新創意?不是!技術、創意一直是景觀照明的主要推動力，LED、智能控制短短幾年已成行業主流，投影、AR、VR等技術也必然占有一席之地。離開新技術、新創意，景觀照明的發展無從談起。既不能聽之任之，更不能因噎廢食。通過設計來駕馭技術，將使景觀照明更有藝術，更加美妙。

　　如何駕馭?可以從城市層面的"在地感"和空間層面的"在場感"來討論。

　　"在地感"就不解釋了，搞設計的人應該都懂。"在地感"原意側重地方特色，作品與當地文化契合。但在全球化的當下，"千城一面"已是不爭的事實，難道深圳福田中心區的玻璃幕墻，真的跟北京國貿CBD、上海陸家嘴、廣州珠江新城有本質區別嗎?硬著頭皮要求景觀照明去表現地方文化，既不現實，也沒必要。所以，這里"在地感"想強調的是新技術、新創意對當地現狀的尊重。一要尊重當地居民習慣和審美，作品的反對率不能高;二要尊重現狀景觀照明，舉個例子，周邊照明亮得好好的，新作品就要主動融入，而不要硬爭長短。

　　"在場感"原來是傳媒學用語，這里借來表達在特定城市空間的感受。我們一般通過效果圖或動畫來選作品，但落地效果千差萬別。燈光投影、交互體驗作品的亮度高、色彩豐富、動態變化，視覺沖擊大。不要說效果圖，動畫也無法模擬現場實際感受。設計師一定要多到特定空間思考、體驗，才能合理確定空間比例、作品尺度和沖擊強度。既要激活城市空間，表達藝術效果，又不至于對市民日常生活產生大的干擾和影響。

　　設計師跨界合作，數字創意和景觀照明深度融合，一定會呈現新奇美妙的藝術體驗。一句話總結：設計駕馭技術，技術表達藝術。