當(dāng)每位追光者

身處深圳這座燈火通明的超級都市

無論是尋覓光 或是創(chuàng)造光

最終都將與光融為一體

追逐光的人 本身就是一道光

整座城市 也將因我們的存在而璀璨

隨著展期接近尾聲

歷屆光影藝術(shù)季最引人矚目的活動之一

2022深圳光影藝術(shù)季評獎活動

終于圓滿落幕

為保證本屆光影藝術(shù)季評獎活動的客觀真實、公正公開與專業(yè)權(quán)威，活動首先由各區(qū)承辦單位推薦優(yōu)秀作品，再交付于2022深圳光影藝術(shù)季專家委員會成員及相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜掖恚ㄔu審人員不含各展區(qū)策展人和作品參與人）進行打分評選。

評分細(xì)則圍繞作品的主題性、在地性、藝術(shù)性及公共性展開，眾多專家代表親臨現(xiàn)場，在導(dǎo)覽中對作品進行實地考察。

最終，經(jīng)藝術(shù)、照明、建筑、設(shè)計、媒體、公眾等領(lǐng)域共38位代表共同打分評選，并經(jīng)公示完畢，本屆光影藝術(shù)季評出金獎10 名，星光獎15 名，啟光獎15 名。

接下來，就讓我們隨著流光的指引，共同欣賞本屆光影藝術(shù)季的優(yōu)秀作品吧 ——

主創(chuàng)方關(guān)注城市、生態(tài)、公益和可持續(xù)發(fā)展，聚焦城市光污染與候鳥生存議題：光污染使星空黯淡，使候鳥隕落，治理光污染，就是為了重見繁星，保護候鳥。

鏡面材質(zhì)倒映出周邊的綠草、藍(lán)天、白云和城市，展現(xiàn)著候鳥穿越和降臨到城市中時會與之發(fā)生交互的要素。

《兔子洞》作為一件由屏幕、影像、聲音組成的新媒體建筑，概念化用了童話《愛麗絲夢游仙境》中的兔子洞，意在將觀眾引進一種奇幻且未知的空間之中。作品以在草坪中突然出現(xiàn)的洞狀通道，將日常的公園場景進行反差的轉(zhuǎn)換。

作品構(gòu)建于自然空間之中，自然空間存在的偶然性，光源的變化、天氣、溫度、時間的不同與兔子洞中不同形態(tài)的作品相互交織，不斷刷新觀眾對于作品原有的認(rèn)知，帶來新的“意外”，讓作品有更加完整和立體的呈現(xiàn)，這是自然所賦予作品的潛質(zhì)。

以仿冰山形狀雕塑落位于亞熱帶的湖上，將極地的景觀移位至亞熱帶溫暖的深圳市中心，營造一種地景奇觀，并產(chǎn)生冰雪消融的聯(lián)想，告知市民春天正在靠近。在夜晚，冰山上將有光影投射，營造一種非日常的藝術(shù)儀式感。

冰山漂浮的物理合理性與地理錯亂的謬誤間拉扯出一段引人遐想的敘事空間，在不可能出現(xiàn)冰山的地理環(huán)境中出現(xiàn)了反邏輯的景象，就像地球出現(xiàn)了一個bug，出現(xiàn)了一段錯亂，出現(xiàn)了一個風(fēng)景制造的故障，在體感溫度和視覺上產(chǎn)生的差異，可能讓人短暫地陷入一種科幻敘事的狀態(tài)中去，將觀眾帶入短暫的認(rèn)知錯位中，去重新體驗和反思我們所處現(xiàn)實的真實性。

作品同時還探討著全球氣候變暖導(dǎo)致的冰川持續(xù)消融問題，引發(fā)人們對于自然與環(huán)保的警醒。

作品設(shè)置于香蜜公園棧道之上，為在此漫步的游客提供了站在高處欣賞光影作品的獨特視角。作品覆蓋大面積的森林，呈現(xiàn)出極具幾何風(fēng)格的投影影像，形成獨特的幾何地理景觀。

《光景》通過模擬被人工修剪過的樹木景觀，試圖將光作為一個不斷變化的元素來處理，它會在觀眾的注視下發(fā)生變幻，隨著時間的推移不斷呈現(xiàn)新的形式。

當(dāng)燈光關(guān)閉時，不會留下任何痕跡，該處樹林將回歸到它最原始的狀態(tài)，以此呼吁觀眾思索與自然的共存關(guān)系。

05羅湖展區(qū)-悅動輝生 Rays of light

地點：金啤坊筒倉空間

城市光藝術(shù)中心、聲光行V-Studio科技藝術(shù)工作室

悅：代表了喜悅，表達(dá)出快樂的情緒，同時也與“粵”字諧音；

動：代表了動感，展現(xiàn)了活力與時尚，透露出青春氣息；

輝：代表了光芒迸發(fā)，是初次亮相的驚艷與不凡，呼應(yīng)光影藝術(shù)季的主題“流光”；

生：代表了生命力，預(yù)示著一座舊工業(yè)遺存將通過光影藝術(shù)煥發(fā)出盎然生機。

在這個充滿活力的主題下，一場精彩紛呈的光影藝術(shù)秀呼之欲出，羅湖最新潮最時尚的商業(yè)地標(biāo)也成為矚目的焦點。由城市光美術(shù)館聯(lián)合粵海城金啤坊共同推出，多位青年藝術(shù)家跨界協(xié)作完成了這一場沉浸式光影秀。

天馬行空的靈感結(jié)合多樣的視覺語言表達(dá)，最新的科技手段在巨大的工業(yè)遺址里施展光影的魔法，觀眾收獲著一場十分難忘的藝術(shù)體驗。

藝術(shù)家所創(chuàng)作的樹人這一角色，是對數(shù)字驅(qū)動下的當(dāng)代文化的一種回應(yīng)，同時也意在提示人類與環(huán)境的聯(lián)系和培育的重要性。

藝術(shù)家創(chuàng)造了兩個代表自然的生靈，樹人環(huán)抱著樹苗歡迎人們的到來——既是一種庇護的隱喻，也為觀眾提供了一個公共的內(nèi)部自然空間。

裝置的眼部會根據(jù)行人的動作產(chǎn)生變化，并生成空靈的聲音，提醒人們已然進入一個自然的空間。

光廷Temple of Light將世界級的光影藝術(shù)作品從巴黎帶至深圳歡樂海岸創(chuàng)展廣場，同時也是首個落地中國華南的頂級浮世繪沉浸式藝術(shù)展，基于讓“藝術(shù)更親民、更普及”的理念，藝術(shù)展運用數(shù)字技術(shù)，對超過10000副來自全球各地的博物館珍藏杰作進行多維度再創(chuàng)，為觀眾帶來劇場般的沉浸式藝術(shù)體驗。

展覽內(nèi)容分為兩個部分，分別是「MUTATION 無盡變幻」和「UKIYO-E VISIONS浮生繪影」，展現(xiàn)出當(dāng)代AI數(shù)字藝術(shù)和經(jīng)典浮世繪藝術(shù)內(nèi)容，讓人們沉浸在一個虛擬卻又無比真實的奇妙空間中，為我們對現(xiàn)實和虛擬世界、藝術(shù)和典藏提供了一個全新的視角。展覽運用數(shù)字投影技術(shù)，結(jié)合空間，音樂對經(jīng)典名畫進行二次創(chuàng)作或由AI藝術(shù)家通過對技術(shù)、人工智能等不同領(lǐng)域藝術(shù)界限的探索為觀眾打造一個前所未有的沉浸式藝術(shù)體驗。

作品由2022深圳光影藝術(shù)季作品公開征集活動入選，獲「青年藝術(shù)家綠色通道」最高分。

作品靈感源于大花貓尾巴造型及紋樣，在公共空間中形成大面積柔軟親和的「貓尾巴」，材質(zhì)模仿貓尾的絨毛，在“貓尾”的“迷宮“中穿行時，時不時能夠聽到貓咪的叫聲，讓人們在被包裹的慵懶感受中獲得治愈。

作品由多個機械發(fā)光柱體組成，利用動態(tài)光源的投光在地面形成繁復(fù)多變的幾何光影，猶如展示著對光崇拜的圖騰柱。

藝術(shù)家觀察到，現(xiàn)在很多運用在藝術(shù)上的科技手段，都相當(dāng)復(fù)雜而且高端，科技的比重比藝術(shù)大，不禁疑惑觀眾是否真的能從中感受到真切或者強烈的感情。

TASKO認(rèn)為，無論是用油彩、用石膏、還是用科技手段，最終都不是為了體現(xiàn)手段有多么復(fù)雜，而是為了藝術(shù)的實現(xiàn)。未必一定要用新科技才能做出新東西。

基于這種思考，《光之塔》的創(chuàng)作核心理念是希望由繁化簡，以一種傳統(tǒng)而簡單的科技語言，呈現(xiàn)出超越制作形式的作品景觀規(guī)模，用最少的手段，取得最大的效果。

城市空間裝置“在地鑄造”是對即地制造這一實驗性的關(guān)于城市空間與文化生產(chǎn)的建造概念的響應(yīng)：城市裝置的介入是對改造后建筑空間的二次觸碰，獲得重生的空間進而得以在時間維度中容納不同性質(zhì)的空間介入并與建筑本身發(fā)生反應(yīng)。通過不斷實驗，探討城市嬗變過程中建筑如何參與場所記憶的層積和疊加。

除在建造觀念上具有創(chuàng)新性以外，“在地鑄造”在建造技術(shù)上也具有很強的實驗性。整個構(gòu)筑物采取了工廠預(yù)制鑄鋁物件，現(xiàn)場拼裝單體框架，吊裝單體框架組的建造流程，幾乎零變形地實現(xiàn)了由小構(gòu)件拼接構(gòu)成大跨度框架的創(chuàng)造性建構(gòu)。

它探討了從針對一個單體原型的設(shè)計和研發(fā)開始，通過將其復(fù)制，插接，組裝，建造為一個大型城市裝置的可能性。

與景觀共生

作品以人、城市、光影為設(shè)計概念，在綠地中設(shè)置分散的多個由仿自然材質(zhì)包裹的屏幕，展現(xiàn)香蜜公園的四季景觀，以交響樂的手法混合公園的景觀與各種自然氣候。

作品將視覺影像內(nèi)容與裝置進行在地性的結(jié)合，讓作品與環(huán)境交融。《氣候交響曲》本身的邏輯與環(huán)境的交融相關(guān)，在這個結(jié)構(gòu)性的裝置中，屏幕和多媒體或者錄制，或者直接從香蜜公園當(dāng)下的實時環(huán)境中去采摘畫面，這些自然的生態(tài)場景圖像，經(jīng)過了人工智能技術(shù)的數(shù)字化轉(zhuǎn)變，虛擬和轉(zhuǎn)換成了不同季節(jié)氣候狀態(tài)下的模樣。

如此，在南方此時的氣候狀態(tài)下，人們也能對比著，實時地看到不同的季節(jié)景象。

Ether.Studio

光影藝術(shù)季除了強調(diào)在地文化之外，更給予在地藝術(shù)機構(gòu)與品牌企業(yè)更多展現(xiàn)空間。該作品由本土藝術(shù)機構(gòu)Ether.Studio與知名藝術(shù)家盧焯健合作落地。

《城市光雕塑》共由三個互動機械裝置組成，散布在公園各個區(qū)域供市民發(fā)現(xiàn)。展覽期間定期開展覓光巡游夜游活動，市民可通過手機登錄光影藝術(shù)季的小程序，接入裝置的互動小游戲，觸發(fā)設(shè)置在公園內(nèi)的多個互動打卡臺，留下市民專屬的覓光旅程。

裝置從螢火蟲生物學(xué)上的細(xì)節(jié)入手，轉(zhuǎn)化為機械與數(shù)據(jù)的語言，并引入對市民的心率采集作為光的觸發(fā)及生產(chǎn)獨有的數(shù)字海報用于分享。

作品是一抹被重塑的黃昏。用一張深圳日落照片通過像素化形成并西向放置，以此模擬出玻璃反射日中最后一抹黃昏的景觀，照亮入夜后的夜空。藝術(shù)家視其為一種視覺記憶 —— 一張我們只能在光影反射中捕捉到的余像。

黃昏過后夜幕降臨，文學(xué)館的天臺將在夜里為公園的天空延長一片黃昏，用太陽的光輝激發(fā)市民的樂觀情緒，并包含一種人類文明日不落的愿景，讓市民在探索到公園深處時產(chǎn)生額外的收獲。作品所處的位置也正好在實際日落的角度。

作品利用光與霧的組合，營造出浪潮快速上升的反直覺場景，如反向的瀑布，重現(xiàn)潮汐的變化，提醒著人們對水文重新思考。

作為雕塑，裝置的規(guī)模和構(gòu)圖與雕塑的詮釋相得益彰。十二根發(fā)光柱子，在緩慢的燈光變化下呈現(xiàn)潮水的壯觀景象。

藝術(shù)家利用古典詩詞中涉及景觀描寫的字句來訓(xùn)練AI對抗神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，再通過人工干預(yù)和輔助，最終得到一個由古人構(gòu)筑、人工智能繪制的現(xiàn)代幻想圖景。

藝術(shù)家搭建了兩片象征飛鳥的羽毛，在空中飄蕩，微風(fēng)中降落到波光蕩漾的湖面上交叉相擁，形成一個“心”形的空間形態(tài)，構(gòu)成了情感對話的場域空間。

在白天，它具有完整的審美造型，夜間則是光影藝術(shù)的重要表現(xiàn)時段。人們可以在此參與有趣的互動，當(dāng)駐足兩組腳型標(biāo)識之上，作品將發(fā)射兩束紅色光帶在湖面交匯，至底部匯聚，共同點亮巨大的心形，以激活作品來回應(yīng)情感。

《比翼·心》這件作品，實現(xiàn)了藝術(shù)家長期倡導(dǎo)的強調(diào)公共藝術(shù)作品與場域環(huán)境關(guān)系的創(chuàng)作思考。這件作品的點位與香蜜公園婚姻登記處、連理橋遙相呼應(yīng)，由周邊建筑環(huán)境所構(gòu)筑的空間美學(xué)系統(tǒng)，從單純的點位介入，通過關(guān)系鏈的串接，達(dá)成了新的場域關(guān)系系統(tǒng)。

作品為一臺編譯光的機器，靈感來自高速公路上的反光警示帶，作品表面使用發(fā)光材料形成幾何圖形，出于對于光源的強烈反饋，“光軌跡”構(gòu)成了一件被動發(fā)光的裝置。

裝置表面的履帶通過軸承進行旋轉(zhuǎn)，一方面進入裝置的內(nèi)核去吸收紫光燈的光源，到達(dá)外部再釋放能量，如此流動地吸收和外放，完成了能量的傳輸。

藝術(shù)家關(guān)注作品與公共空間的關(guān)聯(lián)性，通過公共空間激發(fā)了更多語言和媒介介入到了《光軌跡2.0》當(dāng)中。以光在物理層面上的變化，去替代可編輯的數(shù)字光，這個過程，遵循了機械運動自身的自然屬性。

《合美與共》以水為媒以光為介譜寫布吉河之美，主題源于萬象羅湖，展現(xiàn)羅湖萬象之美。作品以《宇言》、《心聲》、《合美》三個篇章，表達(dá)羅湖對未來生活的美好向往、當(dāng)下羅湖宜居宜業(yè)的理想家園以及羅湖過去對中國文化、深港歷史傳承的守護。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這里交匯，自然與城市在這里共融，合美為匯，尊重融合之美，保持羅湖獨有文化藝術(shù)屬性，共同譜寫城市最美贊歌。

作品由竹子、城市鋼材、尼龍繩以及二手回收的鉚釘、紐扣構(gòu)成，在夜晚融入投影映射的光波紋，為都市中的人們創(chuàng)造出一個源于自然的空間。

藝術(shù)家在作品的創(chuàng)作中，以“可持續(xù)時尚”為中心議題，關(guān)注氣候變化、候鳥保護和自然資源可持續(xù)，以此呼吁更多人去關(guān)注環(huán)保問題。

與商業(yè)共融

由Atelier Sisu工作室打造的大型戶外裝置Ephemeral Bubbles，曾走過走過悉尼、維爾紐斯，在雅典、利物浦也曾留下身影。游歷了多座藝術(shù)之城后，Ephemeral Bubbles環(huán)游世界的第15站、也是大陸首站，作為2022深圳光影藝術(shù)季的特邀作品在深圳灣萬象城與市民相遇，共啟一場夢幻光旅。

作品以清透靈動的雙向色薄膜材質(zhì)，模擬了氣泡在世間的形態(tài)。當(dāng)巨大而美麗泡泡被陽光被分解成多樣式的彩虹，展現(xiàn)浩氣虹霓。而折射出的暈影與周邊的建筑生成夢幻的萬象之境。

多媒體裝置藝術(shù)作品《擱淺》 以海洋為靈感，以多組變量線圈組成流態(tài)形體，淺橫水面與周邊環(huán)境融為一體，帶來和諧唯美的視覺觀感，同時也為觀者留下了無限的想象空間，引發(fā)人們對生態(tài)、環(huán)境、生活方式以及生命的意義等議題的深度思考。

夜間，光影經(jīng)數(shù)字編算出生動的抽象畫面，通過“自縛、告急、傷痛、涅槃、回歸”幾章內(nèi)容演繹，構(gòu)建觀者內(nèi)心被融動的幻影。隨著浪花涌動、起伏、褪卻，這一切也將回歸海洋的深處……

高體量塔形設(shè)計、動感蝴蝶元素、通體透明光感的設(shè)計亮點，搭配商圈全域氛圍亮化，打造城市中翻涌的潮汐，為市民帶來一場盛大而溫暖的光影藝術(shù)之旅。

創(chuàng)造力是我們所擁有的最強大的力量，借由著創(chuàng)造力可觸發(fā)關(guān)于未來的無限可能。

作品旨在將人的互動變?yōu)樗囆g(shù)表達(dá)的一部分，通過互動創(chuàng)造屬于自己通往未來的道路。伸展身體隨性搖擺，觸發(fā)光帶躍動，未來之舞由我們共創(chuàng)。

啟光獎作品欣賞

2022深圳光影藝術(shù)季評獎活動專家代表表示，隨著三屆光影藝術(shù)季的發(fā)展，讓更多的藝術(shù)工作者能夠參與進來，傳達(dá)理念、揮灑創(chuàng)意。同時，光影藝術(shù)季還以更多元親和的推廣方式與主題活動，號召市民們也加入追光的行列中，從而為探索跨界合作領(lǐng)域與城市發(fā)展方向提供更多可能。

深圳光影藝術(shù)季，作為一項覆蓋城市全域與全民的公共藝術(shù)項目，從光影藝術(shù)的角度出發(fā)，讓光不限時空地流入城市的每個場域，滲透進城市的肌理，從而以藝術(shù)的形式進行城市美化與更新。

同時，從「人」的角度出發(fā)，“光”在我們的日常生活中無處不在，當(dāng)光與影耦合后，成為「光影藝術(shù)」，它沒有審美的門檻——不論年齡、身份，以及欣賞角度是否專業(yè)，都能身在其中產(chǎn)生不同的反應(yīng)與感悟，讓所有人都能沉浸其中，體驗互動。

讓每個人 在各自散發(fā)的光芒照耀下

與藝術(shù)共時 與文化共情 與城市共美

為我們的城市感到驕傲與自豪

2月19日 深圳光影藝術(shù)季即將閉幕

全市10區(qū)聯(lián)合眾多優(yōu)秀藝術(shù)作品

邀您共覓流光

追光 永遠(yuǎn)不晚