黃小眠（JINKY HUANG）

裝置藝術家

時裝設計師

黃小眠，裝置藝術家、時裝設計師。曾在阿拉伯各國、歐洲十年學習生活、從事藝術創作十余載。2014年5月回國，赴云南大理雙廊支教。2017年，曾徒步四川成都- 西藏拉薩 - 青海格爾木- 甘肅敦煌 - 新疆哈密，采集藏羌少數民族、敦煌莫高窟文化等設計元素。2019年，赴南極實地采風，探尋對環境保護、全球暖化等主題的藝術思考。他創作的多件大型裝置藝術作品被知名藝術館、博物館展出。

黃小眠創辦了獨立設計品牌 JINKY HUANG，編織獨立設計品牌 COLORFULLL，手工設計定制品牌牧造 MUZAO，并成立軟木獨立設計品牌 KAOGE 且擔任藝術總監，致力于「可持續藝術」、「可持續時尚」以及新型環保材料的設計應用。他認為，面對自然環境變化，人們應當將可持續的理念與思考帶入到生活當中去，可持續藝術與可持續時尚是每位藝術家都應該試圖去思考的事情。（*更多關于黃小眠的內容，請點擊跳轉閱讀-瘋子計劃黃小眠專訪篇《可持續面料狂人》）

部分代表作品

◎「 穹 」 MOON THAT GROUND

◎「足包石」STONE THAT RUN—— Ford F1 1951

◎「放·放」POAM THAT PAST AND FUTURE

◎「騰域 」EXHALAT IONS IN ELYSIUM

加號（Koho Lee）

跨界藝術家

柱·美術館創始人

另一個美術館創始人兼建筑設計師

“我做商業攝影，當過短片導演，我也玩音樂，我把自己定義為一個空間藝術家。”加號說自己是一個綜合體，加號綜合體。而對于加號這個名字，他覺得“每個人應該都是一個符號。”也因為他的愛好很廣泛，對事物的認知是綜合的，拒絕用某一種觀念去定義一件事。

由加號(Koho Lee)及其團隊擔綱設計的另一個美術館，坐落于廣州番禺甘棠村，致力于打造為廣州至有活力的民營美術館。建筑以“流動的張力’為概念，2022年10月正式面向公眾開放。作為構建城市公共文化空間的重要平臺，另一個美術館旨在通過多元介入的方式打造一個社區性的、有溫度的跨學科文化交流中心，讓公眾走進美術館，沉浸式多維度地體驗藝術生活，共譜城村文化共生景象。（*更多關于加號的內容，請點擊跳轉閱讀-瘋子計劃加號專訪篇《一個簡單的作品》）

部分代表作品

◎另一個美術館

雷豐華

格物未來創新中心 首席執行官

《機械星聯》仿生美學IP 主理人

廣州設計周超級內容組委會 發起人

雷豐華，專注互動創意領域超十年連續創業者、《機械星聯》仿生美學IP主理人、新銳概念仿生設計師、廣州設計周專家委員會成員，作品曾多次榮獲國內外設計大獎，2021年40 UNDER 40中國設計杰出青年。曾帶領格物互動運用藝術設計、機械原理、軟硬件編程技術，重新定義了現代商業空間設計；后隨著科技與藝術的發展，不斷探索IP文化與消費市場創意鏈接的無限可能，與眾多500強企業聯合共創獨一無二的品牌價值。

2019年，雷豐華創立格物未來創新中心，專注為新業態和新消費量身定制超級IP文創事件。作為一間“年輕消費極致場景制造”夢工廠，格物未來創新中心通過內容與場景的極致融合與不斷創新，助力新業態及新消費品牌打造極致虛實融合場景體驗交流中心，講好品牌故事，為用戶創造多維美好藝術生活體驗。

他認為，基于當下的新消費趨勢，“超級內容+”不斷融合到消費場景及日常生活中去，可持續的IP美學創作與創新成為每位藝術家新的課題，持續創造當代空間新美學價值將引導我們的藝術創作。（*更多關于雷豐華的內容，請點擊跳轉閱讀-瘋子計劃雷豐華專訪篇《極致仿生藝術的未來幻想》）

部分代表作品

◎機械星聯 超級未來機械藝術

沙龍

SALONE DEL SALON

得德設計主理人

沙龍出生和成長于設計世家，深受家學淵源的熏養，對創意有著與身俱來的熱情。從時尚設計界最高學府——意大利馬蘭戈尼學院「Istituto Marangoni」室內設計「Fashion Interior Design」，面料專業「Surface & Textile Design」研究生畢業后，回國創立了設計品牌「SALONE DEL SALON」，在香港、深圳、鄭州和佛山設有工作室。東西方文化的交融賦予他多維度的設計思考，將藝術時尚的空間表現力與循環創新的品牌商業模式付諸項目實踐，平衡設計美學與商業價值之間的關系。

作為近年來迅速崛起的設計新銳，以持續精進的創造力和開放跨界的態度探索設計的更多可能性，為新一代設計品牌闖出具啟示性的新路。涉獵餐飲、酒吧、品牌零售、企業展廳、辦公、私人會所等多元業態，憑借藝術表達與文脈承續相結合的空間創意作品而獲得多項國際大獎并受到全球媒體的廣泛關注。設計之外，他亦是一位具有前瞻視野的優秀投資人，善于以產品思維架構起設計與商業、文化與消費、空間與社區的互相聯結，以包容、跨界和可續性的商業模式創新推動城市、經濟、生活的多維融合。

「得德」源于“耕道而得道，獵德而得德，是獲饗已”的家學傳承，上一輩給予了年輕人無限發揮的空間，唯需謹記「做設計，先做人」。「SALONE DEL SALON」沙龍的沙龍，即“空間的空間”，又以兩「沙」成雙，一舊一新，亦東亦西，代表著家族對設計事業的一脈相承，也代表著傳統與新生派的互融互通。

部分代表作品

◎亭楓蟹舍

王俊寶

迪卡建筑設計中心

創始人 / 主持建筑師

王俊寶，進修于德國魏瑪包豪斯大學，畢業于西安美術學院。設計師、藝術家 ，中國最美幼兒園建筑師，設計作品多次榮獲國內外設計獎項，迪卡建筑設計中心創始人、設計總監。代表作品有《棒棒糖理想園》、《廣州圣果幼兒園》、《大樂之野幼兒園》、《探索者幼兒園》、《紙飛機幼兒園》、《平利第三幼兒園》、《建國門·未來者城市展廳》。

他認為，人生之美好在于出格，而非時常的絕對正確，去人文的自由舒展遵循內心原始本能純粹之表達，我們將從宏觀、微觀、自然、人文、歷史、心理學、教育學中吸取力量！去狹隘世界觀，視全人類之過往皆我的過往，彼岸前行。

部分代表作品

◎真理花園

◎未來者城市展廳

Top30

公共/裝置藝術家

西安美術學院 教師

公共藝術要結合兩種能量：一為藝術，它是作品的上游精神，可以跨越任何界限；另一個則是作為不相識的個體集會與交流的移動空間。當我們看到TOP30作品時，第一個會有的反應，可能是覺得好笑，因為他在這個環境下的確有些荒謬，然而相對的，難道我們不會自問為何他會出現在這里，然后隨著這個簡單問題的推進，我們將會觸及更根本的問題。那就是鼓舞集體的精神透過公共便利的渠道來收集這些文化的標志，喚醒人們的好奇心，幫助他們發現這個城市。

作者特殊的幽默感可以從mars系列作品中看出來，不管是利用常見的社會形態，或是將它們改造為一種荒謬的詩意或評論情景，沒頭沒腦但是非常有趣。可能是因為它的移動性，也可能是因為它們的構架方式。（*更多關于Top30的內容，請點擊跳轉閱讀-瘋子計劃Top30專訪篇《瘋狂的裝置藝術家》）

部分代表作品

◎MARS和MARS兄弟代駕系列1

◎MARS和MARS兄弟代駕系列3

◎Top30 & NIKE & FMACM

◎《龍虎人丹》肖像裝置

扎拉根白爾

閣爾工作室

創始人/建筑師

扎拉根白爾，內蒙古閣爾文化科技有限責任公司創始人，內蒙古工大建筑設計有限責任公司院長助理，2018中國設計星12強，曾榮獲2021廣州設計周設計中國展館設計策展大獎，長期致力于研究傳統蒙古包，研發新型草原住居，曾研發幾何閣爾、移動閣爾、充氣閣爾等多個草原新型綠色建筑體系。

閣爾是蒙古語，狹義定義為蒙古包，廣義定義為家，游牧民族古老的居住形式和生活方式；閣爾探索蒙古包所蘊含的奧秘，轉譯蒙古包所隱藏的古老智慧；閣爾期待自己是游牧者，不斷游蕩在感性與理性的邊界，在時代的浪潮中不斷碰撞出創造力與想象力；閣爾是理想主義的設計師，著迷于世界的復雜性與矛盾性，在國際化的現代生活中嘗試一種被低估的生活方式。

部分代表作品

◎幾何蒙古包

扎拉根白爾 —— 蒙古包進化論

蒙古包是游牧文化智慧的縮影，是游牧文化土壤里生長出來的一種活性建筑。在漫長的歷史長河中游牧民族和蒙古包雙向奔赴的結果，是被時間檢驗過的造物。它最具代表游牧民精神和價值。它也是一種生活方式的載體和容器，孕育了崇尚自然、敬畏生命、保護生態、共享共生的人民。對于我們來說蒙古包是基因所攜帶之物，是我們解析空間的源代碼。在當代環境下，探索蒙古包新的可能性，挖掘、賦予它新的意義與價值。