一、淺談燈光

任何戲劇性的演出，除了在戶外白晝演出之外，都是需要一組燈光照明的。而如果說照明僅是舞臺燈光的唯一的功能，那么只要安排一組日光燈吊在舞臺上，就可以提供演員及布景道具一個平穩順利的光線。但是，很顯然地，舞臺燈光要比普通照明多了一些用處，一組有效率的舞臺燈光可以將一個制作的視覺元素聯結起來，增加觀眾觀賞演出的樂趣。

（一）何謂「舞臺燈光」？

舞臺燈光具有多樣性跟規律性，其最重要的特性就是能讓觀眾的情緒隨燈光色彩的變幻萬千而起伏感觸，更能貼近劇情與角色情感。

舞臺燈光共包含：

1.臺前燈(觀眾席上天花板中貓道的燈)、通常做面光運用。

2.舞臺上的四排燈（第一排照演員面孔，第二排照演員頭頂便有三維效果，第三排打背后的光，第四排天幕燈照布景）

3.左右兩側的側面燈

這些就是一個舞臺燈光設計師的揮灑范圍。

不同的燈員、色片、角度，可以排列組合成千萬種的變化設計后的光線。不僅豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，尤其在營造氣氛、加強情調方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象征、暗示劇情。以文字為例，演員、布景是實筆，光就是虛筆，設計師要運用腦力、技術去表達「憂郁的」「悲憤的」等抽象形容詞。所以當你看一出戲的演出，不必旁白、臺詞，從舞臺上的色調、亮度，就可了解戲中的季節、氣候、時間，也可以了解角色的情緒變化。一般而言，喜劇多用暖色系，悲劇則用冷色系。當然，沒有色調的陰影也是效果極佳的表達方式，而導演對燈光的構想，實際上也是他維持整部劇一貫格調的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲劇、恐怖片，明亮的燈光則屬溫暖、樂觀的題材。

（二）燈光的功能

(1)選擇性的可見度與集中注意力：

在劇場里，我們常用一句話來形容燈光的作用：「我們只給觀眾看我們想給他們看的的東西」。我們把想給觀眾看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以選擇性的可見度，便是由燈光依照舞臺區位或人物的重要性，作有層次及選擇性的照明。且由于人類的眼睛對光線特別敏感，當舞臺尚有燈光亮起，觀眾便會將眼睛的焦點集中在有亮光之處；換句話說，燈光等于是帶領觀眾在演出進行中，隨時可以找到重點的探照燈。