軸線，在導演和攝像創作中通常指“被攝體的視線、運動方向或被攝體間相互交流的位置關系所構成的一條無形的直線”。這條直線，制約著導演的場面調度和攝像機的運動，限定著被攝體和攝像機的活動范圍。

　　一、攝像軸線的運用規律

　　第一，同一時間與場景內拍攝連續性較強的鏡頭時，攝像機主角度所在的被攝體關系線或方向線一側180°范圍內，攝像機可進行各種運動，可以任意改變視點角度，不會造成觀眾視覺以及被攝體方向上的混亂，始終能保持被攝體關系清楚，空間位置準確，并能構成被攝體之間、被攝體與環境之間的空間統一感。

　　第二，軸線通常有兩種：一是由被攝體面向或運動方向產生的方向軸線，二是由被攝體與被攝體相互間的位置關系產生的關系軸線。這是人們經常接觸到的較為簡單的兩種軸線，攝像機的主角度一般只能活動在軸線的某一側內。

　　第三，不能輕易越過軸線或穿越于軸線兩側。但有時為了豐富畫面效果和充分發揮攝像機角度的作用，仍可合理越軸：

　　1.在兩個方向、位置不統一的鏡頭中間加入一個空鏡頭或騎在軸線上拍攝的鏡頭;

　　2.在鏡頭運動之中向觀眾交代越軸的過程;

　　3.通過畫面中人物自身的運動來改變原來方向的位置關系;

　　4.使用人物特寫鏡頭進行過渡或特寫鏡頭中人物的動作改變原人物的方向和位置關系等。

　　以上做法，能有效彌補由于越軸帶來的人物動作方向和位置關系的混亂。

　　二、光線軸線的形成

　　光線軸線是光的投射方向與被攝體形成的一條無形直線，有時人們簡稱它為“光軸"。

　　如下圖1：

　　方向軸線制約著攝像機的拍攝角度，不能隨意越過方向軸線，人物視向或運動方向由右向左;光軸則告訴觀眾現場的太陽光線在人物的右側前方。

　　在實景中拍攝，自然光照明的方向性很強。直射光照明時，在場景和被攝體表面形成明顯的受光面、陰影面和投影;散射光照明時，雖然光影變化含蓄緩和一點，但光線與被攝體之間的關系、光線的大致投射方向還是存在的，也就是說，光軸也存在著。

　　進入室內后，人工光線的各種布光效果均來自于對生活的真實提煉與模擬，照明布光比較注重用光依據與用光邏輯，一般是有“感”而發，有“光”可依，在場景中尋找可以模擬的光源對象。一旦有光源存在，那么光軸也就自然而然地存在了。

　　光軸的規律是建立在自然的客觀規律基礎之上的。了解光軸的規律，有助于我們在照明用光設計時準確而有效地把握光線的方向、高度、投影的位置以及鏡頭的流暢過渡。

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　　1.自然光每時每刻在發生著變化，主要體現在入射的大小、亮度的高低、反差的強弱、色溫的高低上。這種規律性的變化，不時地會受到地理條件、氣候、季節、時間的影響。地理條件影響指緯度高低與日照強度的變化;

　　2.光線的各種各樣變化，也意味著光軸同時發生著各種各樣的變化。在實際拍攝中，這種變化如果體現在畫面不間斷展示之中，對于觀眾理解畫面無疑會起到積極的幫助作用。但如果這種變化出現在畫面之外，也就是上一個鏡頭剛剛結束，而下一個鏡頭又沒有開始，這樣會造成觀眾對面以及光線理解上的混亂，難以實現片子的和諧統一。特別是一些故事與情節連續性較強的畫面，光軸的變化來不得點含糊。

　　3.在按動攝像機快門之前，場景內光源同被攝體已形成了一種不能隨意改變的關系，這種關系一旦經過鏡頭向觀眾作了交代，那么被攝體的位置、相互間的關系、光線與被攝體的狀態等就不能再調整了。所以說，導演的場面調度：被攝體自身的運動應該準確和清楚。

　　這種運動講究動靜結合，所謂動，指被攝體與鏡頭的運動，交代著一種光軸的變化和場面調度的變化;靜，則指一切運動開始前和運動結合的視覺適應以及必要的光源與被攝體關系的交代。動與靜的巧妙結合，不但體現了鏡頭運動的美感，還體現了創作者借助動和靜巧妙地解決了光軸變化的問題。

　　例如，一些運動較復雜、方向變化較大的鏡頭，除了必要的起幅鏡頭之外，必須有落幅鏡頭，落幅對承上啟下關系重大，它可對鏡頭的運動結果有個交代，能使變化后的光線軸線、方向軸線和關系軸線清晰地展示在觀眾面前。

　　4.段落之間、兩組鏡頭之間的轉場鏡頭，如果采取的是漸隱、漸顯、化出、化入的方式，則表示時間過程、空間轉換和時間間隔。在鏡頭與鏡頭的處理中，光線可以跳躍不接或發生重大變化。

　　四、光線軸線與攝像軸線

　　光軸的運用規律與攝像軸線的運用規律基本一樣，光軸主要依附于攝像軸線而發揮作用，但在某些特殊情況下，光軸卻有其特定的作用。

　　在實際創作中，光源和被攝體之間形成的光軸越接近于攝像軸線，光位、明暗、色調就越統一，視覺感受就越趨于正常，完全可以用處理攝像軸線的方法來處理光軸。但當光軸遠離攝像軸線，即大約90°角時，我們依然按原方法處理鏡頭的角度，在方向軸線一側l80°范圍內隨意運動并進行畫面的組接，雖然并沒有越過攝像軸線，只是把接近方向軸線的1號機和5號機拍攝的畫面相組接，觀眾就會明顯感覺到兩個畫面的跳躍幅度和影調差別太大，令視覺有不適之感。

　　所以，光軸離攝像軸線越遠，越不能忽視光軸的存在，要審慎對待。

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　　五、光線軸線的合理使用

　　劇情時間的發展與現場拍攝時時間的過渡始終是一對矛盾，創作者應力求與自然時空同步，但往往出現了上一個鏡頭與下一個鏡頭兩鏡頭中間間隔時間太長以及光線入射角、亮度、反差上的不同與差異。要做到鏡頭與時空同步的感覺，必須做到以下幾點：

　　1.時間的選擇

　　一天時間變化最快且十分不穩定的時間是日出前、日落后和太陽初升、太陽欲落之時刻。在有情節貫穿的鏡頭中，一切準備工作應盡量在此之前完成。到達拍攝現場，所有部門的工作都進入“執行”階段。上午和下午，光線的亮度、反差、色溫等變化較小，不會出現明顯的差異，不易被人的視覺感知，是電視拍攝的客觀條件較穩定的一段時間，可供創作者進行適當的現場選擇和提煉。

　　2.補拍與借位

　　由于段落鏡頭較多或技術與藝術創作上的失誤，經常要補拍一些鏡頭。補拍鏡頭在場景、情緒、氣氛、節奏、色調方面應與原段落的要求相吻合，特別是在光線效果方面，要取得有機的銜接。銜接效果的好與壞，主要體現在以下幾點上：

　　(1) 時間的對應;

　　(2) 光線方向的統一;

　　(3) 入射角的大小一致;

　　(4) 反差與亮度的協調;

　　(5) 受光面與陰影面比例的把握。

　　另外，采取借位補拍的方法，能縮短時間周期，取得一致的畫面效果。例如，拍攝電視藝術片《阿原版納行》中傣族青年舉行結婚儀式的一場戲時，由于現場參加拍攝的人多，場面調度復雜，鏡頭很多，當天沒能按計劃拍完(當時的時間是下午3時左右，已不適合繼續拍攝了)只能第二天補拍。

　　由于拍攝日程較緊，不可能等到第二天下午拍，于是決定利用上午9點鐘時間補拍下午3點鐘時間的鏡頭，這兩段時間光線的入射角、亮度、反差等正好比較接近，但光線方向卻與原要求相反，我們采取了通常的借位方法，使光線始終來自被攝體的一個方向，不會出現光線越軸現象，同時又處理了由于借位造成的環境不銜接問題。這種借位療法在環境特征不明顯、景別范圍較小的情況下使用較好。

　　3.越軸與合理越軸

　　越軸即人為背離軸線規律，造成視覺上的不適和方向上的相反變化，以及光線方向的“擺動”。在電視創作中，人為地越軸常常是出于一種特殊的要求與想法，比如主題需要造成一種時間錯位、表現人物精神不正常狀態、現場光影交錯變化或表現一種緊張狀態等。合理越軸與越軸不一樣，它使畫面中鏡頭、光線方向、角度在軸線兩側的來回變化盡量變為合理，在跳躍幅度較大的兩個鏡頭中間加入一個中性即過渡鏡頭加以緩和，這種方法在前面已談過。

　　合情合理，能獲得以下效果：

　　(1) 場景由封閉式結構轉變為開放式結構;

　　(2) 增加鏡頭的視點，開拓觀眾的視野;

　　(3) 追求全方位立體的現場表達方式;

　　(4) 場面調度更富連續性，能形成流暢的視覺語言;

　　(5) 多角度不同照明狀態下展示被攝體，具有“全描”效果

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