個人簡介

　　佩光燈光設計( 上海) 有限公司 亞太區執行總監

　　法國國家注冊建筑師(DESA)

　　法國規劃碩士

　　在成為燈光設計師之前，劉彥是一名建筑設計師。她在巴黎高等建筑專業學院(ESA)的畢業作品獲得了當年的法國埃菲爾大獎，成為獲此榮譽的中國第一人。在巴黎做了6 年的建筑設計之后，她決定辭職去法蘭西規劃學院拓展規劃方面的研究。此后，她師從于法國規劃大師Fran?ois Ascher 先生，成為法國第一位研究燈光設計的博士。就這樣，各種機緣推動著學霸劉彥從建筑設計“半跨界”到照明設計。在法國8’18’’ 燈光與藝術設計事務所的工作經歷讓她不斷成長，獨當一面。如今，她帶著自己的團隊回到故土，再續傳奇。

　　《阿拉丁·設計》：您是怎樣進入照明行業的?入行時有哪些設計師對您的影響比較大?

　　劉彥： 進入照明設計領域并非計劃之中，但也許是注定的。在我職業生涯的前半段，我是一名建筑設計師。在巴黎高等建筑專業學院(ESA) 的畢業設計獲得法國埃菲爾大獎，有幸成為140 年來第一位獲此榮譽的中國人。在成為法國國家注冊建筑師之后，6 年多的時間里，相繼在巴黎的幾大建筑事務所工作，包括在法國AS 建筑事務所擔任項目負責人。

　　因為，如路易斯·康所說，“設計空間就是設計光”。如果沒有光，人將無法感知空間。在這些年的設計工作中，我愈加癡迷于對光環境的營造。隨后，我辭去了工作，拜師于法國規劃大師 Fran?ois Ascher 先生和Jean–JacquesTerrin 先生，展開了對于城市公共空間動態照明設計的課題研究。課題得到了導師們的大力推崇和支持，使我有幸成為法國第一位研究燈光設計的博士。在此期間，我開始在法國8’18’’ 燈光與藝術設計事務所的工作，并且直接跟隨法國燈光設計大師Georges Berne 先生。在實踐中，通過我們公司與世界建筑大師合作的諸多著名項目( 法國盧浮宮，蓬皮杜藝術中心〈法國梅茲〉，巴黎交響樂廳，歐洲議會大廈等等)，讓我得到了極大的鍛煉和提升，使我成功立足于燈光設計行業。

　　《阿拉丁·設計》：對于您來說，光最大的魅力是什么?

　　劉彥： 其實，就我而言，光的魅力在于如何讓它去塑造建筑，去解讀空間。這無關于室內或室外，而是從藝術、文化、人性的角度對建筑實體和對人的行為空間進行創造和解讀。可以說，法國的燈光設計起源于舞臺燈光場景設計，它信仰的一句話是：“光，讓你看見 (La lumière, fait voir )。” 這揭示了燈光設計的根本。它意味著，光主宰和引導著人的視線去觀賞和感受，同時界定了讓人觀賞的景象和感受的氣氛。

　　它最吸引我之處在于它既是非物質性的，又是物質性的。 除了視覺之外，光對人體的其他感官的刺激，對心理、生理等的影響是無窮盡的，蘊含著潛力，有待深入研究。

　　《阿拉丁·設計》：您的設計理念是什么?是怎樣形成的?

　　劉彥： 我認為，燈光設計首先應該尊重建筑本身，其次，提煉它對人和環境帶來的價值。完全可以說，我設計理念的形成得益于我建筑設計的底子。建筑設計本身就是真實的三維空間的藝術。建筑學的教育就是啟發我們對空間的思考和創造，對生活的引領。這讓我很容易找到各個空間的特質，更好地理解建筑師的意圖。

　　我想說，我堅持定義我的工作為燈光設計，而非照明設計，是對某一特定光環境的全面整體的思考，是對光這一物質或非物質，對光營造的氛圍、光環境，這一個“場”的思考。我的設計理念是思考如何陪伴人們在此特殊的“場”中的行為，如何刺激和啟發他們的感受。不單單從視覺角度，還試圖從心理、生理、文化、通感等多角度，去刺激更深層次的感受。這些觀點的形成，是我在法國讀燈光設計博士時的重要收獲。其間，通過從多學科( 美學、舞臺燈光、建筑學、城市空間設計、城市心理學、現象學、心理學、生理學、光學……) 的角度去分析燈光，得出了自己的體會。并在此后的每個實際設計項目中，堅持用這樣的角度去思考，讓設計內容更豐滿。

　　《阿拉丁·設計》：您個人更擅長或者更喜歡哪種類型的項目?為什么?

　　劉彥：我擅長的正是我的建筑設計經歷所賦予我的，讓我可以敏銳地解讀空間，理解建筑師在美學和人文方面的期許，從而用燈光來展現空間價值，塑造人性的光環境。而每個項目最有趣之處，則是如何用光去述說一個故事，一個既能充分滿足甲方的訴求，又能完美體現建筑師、景觀師的空間創意，并且為它所獨有的故事。

　　另一方面，作為博士，我研究的方向很廣，但主攻方向是動態照明設計。主要研究動態燈光的節律性引發的新品質，包括它對日常城市生活品質、對塑造城市獨特的意境或場景、對個性化的生活方式，以及對人的生理和心理的影響，對可持續發展和生態環境保護等方面的互動。包括研究如何提高城市照明效率，提升城市的夜景印象，同時又節能環保。動態燈光的節律性是跨學科的課題，有巨大的發展潛力等待我們去挖掘和開發。

　　近年來，在國際國內，越來越多的實際設計項目上，都體現出了它的發展潛力。這肯定是發展的大趨勢，希望可以更多將這些思考運用到設計中。

　　《阿拉丁·設計》：您在哪個城市待的時間比較多?更喜歡哪里?為什么?

　　劉彥： 雖然目前已在上海生活，但至今為止，除了故鄉，生活時間最長的城市是巴黎。海明威曾說：“假如你年輕時在巴黎生活過，那么你此后一生中不論到哪里她都與你同在，因為巴黎是一席流動的盛宴。”我不得不同意。這十幾年的經歷已經深深地融入了我的血液。在這里，藝術人文的熏陶，設計創意的思維與方法，對人性細膩的關懷，讓我受益匪淺。

　　《阿拉丁·設計》：您認為一個優秀的燈光設計師應該具備什么素質?哪位設計師是您比較欣賞的?

　　劉彥： 優秀的燈光設計師必須具有全面的文化修養，對空間的想象力，對生活的認知與感受。因為燈光設計如同建筑設計一樣，都是空間的藝術。我很欣賞Georges Berne 先生。在燈光設計的技術層面，他傳授給我很多經驗。

　　《阿拉丁·設計》：您是一個有意思的人嗎?會在燈光設計上表現出來嗎?您認為什么樣的燈光才是有意思的?

　　劉彥： 設計師群體屬于創新人群，就是在不斷追求卓越，突破常理，都是很有意思的人。從這個意義上講，我也是有意思的人。生活中的我喜歡攝影，喜歡捕捉生活中的點滴情感。而有意思的光，正應該是真實生活中積累的點滴情感在設計上的反映，它應該成為生活中的一段可感知的片段。

　　獨特的光，會像歌聲一樣有情感，令人難以忘懷。它可以是一首藍調，低調而耐人尋味，也可以是一場歌劇，激蕩人心，產生強烈的感官沖擊。

　　《阿拉丁·設計》：南京大報恩寺是佩光燈光設計在國內做的第一個項目嗎?您覺得這個項目最大的難點是什么?最終的效果怎樣?

　　劉彥： 我們從2008 年就開始在中國做設計，已經有相當一部分大型項目，如故宮的養心殿和坤寧宮，濟南的省文化三館的建筑與景觀燈光，北京國家大劇院室內重點空間，天津諾德英藍金融中心，上海喜馬拉雅文化中心的大劇院等等。每個設計的難點往往就是其亮點的來源。南京報恩寺燈光設計的難點在于如何既能尊重古跡的形象，又能感動現代都市人;既能引領思緒回到遠古，又能滿足當今生活需求。但是我們都做到了，最終甲方對效果非常滿意，而且還得到了本項目建筑設計院的專家們的認可。很欣慰這一路走來遇到了很好的合作伙伴，從甲方，到建筑師、景觀師、深化配合方、燈具廠家、施工方，都給予了我們大力支持與協作，使項目完美實現。

　　《阿拉丁·設計》：與法國或其他國家相比，在中國做照明項目有什么特別之處?有沒有一些項目過程中的小故事可以跟我們分享?

　　劉彥： 總體來講，法國的照明項目更求精，而中國往往更求快。經過兩國項目的經驗，發現各有千秋：中國效率高，法國精細;法國更具有研究精神，中國更具有嘗試的勇氣。

　　《阿拉丁·設計》：為什么會選擇在中國建立辦事處?現在中國的團隊的構成是怎樣的?對未來有什么構想嗎?

　　劉彥： 中國的燈光設計正處于高速發展的時期，它正在向專業化、規范化方向發展。作為法國最早成立的專業燈光設計事務所之一，擁有36 年之久的專業經驗，我們有幸與世界建筑大師們合作實踐了類型豐富的燈光設計。我們希望在建筑業蓬勃興旺的中國繼續我們的多元化設計，更好地服務我們的甲方。