個人簡介

　　他是前PLDA主席，現在是德國科學照明協會的技術委員會成員，CLDA國際顧問團（IAC）主席。多年前，在完成了柏林自由大學的戲劇、德語和政治等課程，并在一個視頻工作室實習之后，HerbertCybulska在德國法蘭克福開始了他的自由照明設計師生涯。

　　1995年，他從達姆斯塔特專業學院畢業并獲得了照明設計碩士學位。此后，憑借著在許多著名劇場、戲劇作品，以及建筑項目中積累的燈光設計經驗，他漸漸擁有了足夠的底氣，并陸續在PLDA、阿姆斯特丹藝術學院和一些院校做演講或擔任工作坊的指導工作。

　　2006年，他成為了柏林L-Plan照明設計的合伙人，并開始在德國以及全世界承接建筑照明設計項目。2011年，他在法蘭克福成立了自己的照明設計公司Cybulska+Partners。

　　《阿拉丁·設計》：您是怎樣進入照明行業的？

　　HC：其實我們設計師從嚴格意義上來說并不從屬于照明行業，只是我們需要用到他們的產品。但某些情況下，我們的燈光設計和這個行業一起發展。當我最開始做建筑照明設計時，總感覺我在做的項目有所欠缺。雖然市場上有一些解決方案，但并不適合這個項目。所以我們開設了一個小公司，專門開發具體的解決方案，因為幾乎每個項目都需要類似的定制方案。在德語里有一句俗語：我們不需要“第二次發明輪子”，所以我們致力于在已有產品的基礎上創新。我們很幸運，在德國，玻璃、金屬構件和LED解決方案都可以定制化，從而創造定制化的燈光。

　　《阿拉丁·設計》：舞臺燈光和建筑照明在您的作品中分別占多大比重？您會傾向于選擇某種項目類型嗎？

　　HC：我現在每年會做1~2個舞臺燈光設計的項目，不會更多，大約占用我10%的時間。但我做建筑照明設計仍會和舞臺燈光設計關聯起來，比如在為很多大型的教堂和禮堂空間做照明設計時，就沿用了許多舞臺上的設計手法，所以是兩種方式雜糅，大部分是典型的建筑燈光，外加一些舞臺燈光。現在我做的項目越來越多跟藝術相關。

　　《阿拉丁·設計》：舞臺燈光與建筑照明之間是什么關系？兩者怎樣相互借鑒？

　　HC：做舞臺燈光時你懂得了空間和氛圍，但這與照度水平無關，而是更進一步——在某種程度上來說，你用燈光重新構建了屬于你的空間。設計師用光來傳遞信息，創造自己的世界，他們工作的方式遠不止于工程施工。當然，與燈光技術相關的工程知識對于設計來說是一大助力，你應該學會了解和應用你手上的“工具”。但設計還需要了解更多，比如表演藝術和戲劇藝術能幫你找到正確的標準。為什么某個空間需要用特定的方法做燈光設計？首先你得知道為什么，才能知道怎么做。這些你在劇場、舞臺上了解到的，都可以應用到建筑照明領域。

　　《阿拉丁·設計》：這段時間您在忙什么？

　　HC：我為一些受保護建筑做了燈光設計，它們的年代都很久遠了，有50年、80年，甚至100年的歷史，都是某種建筑風格的重要起源。

　　《阿拉丁·設計》：2016年法蘭克福展期間，您做了哪些作品和項目？能否詳細地描述？

　　HC：我們在法蘭克福國際照明展上展出了一個名為“Bon′Nuit”的作品。這個名字其實是一個文字游戲：它包含了法語單詞“bon”，意思是“good”，而“nuit”是“night”的意思。同時，“bon”也暗喻一座名為“St.Bonifatius”的教堂。簡單來說，這是一場“Bonifatius之夜”演出，有音樂家現場演奏，燈光表演隨著音符變化而變化。每天我們會更換作曲家或者音樂家，但是燈是不變的。在這樣的場景下，你可以看見音樂是怎樣影響人們對燈光、對建筑的看法的。可以說，這是一場情緒的游戲。

　　《阿拉丁·設計》：PLDA宣告解散已經三年，回憶過往，您如何評價這個事件？

　　HC：不好，但是它已經發生了。

　　《阿拉丁·設計》：過去三年，前PLDA的會員們有些什么變化？

　　HC：一些德國設計師試圖創立一個新的德國照明設計師協會，但我沒有加入他們。另外一些則比較活躍于IALD這樣的組織。

　　《阿拉丁·設計》：您與部分原PLDA會員以IAC的形式加入CLDA是基于怎樣的考慮？

　　HC：多年來我一直感覺到中國文化對我的無形牽絆，當然，我不是唯一有這種感覺的人。成為IAC國際顧問團的一員，我們可以參加中國照明行業的相關活動，保持與中國的聯系。

　　作品賞析

　　ST.BONIFATIUSKIRCHEIN FRANKFURT AM MAIN法蘭克福圣博尼法斯教堂

　　項目信息 Project Information

　　項目位置：德國 法蘭克福

　　建筑設計：Martin Weber 1922

　　照明設計：Herbert Cybulska, Christian Uitz設計師以教堂建筑為出發點設計了一種形狀、大小和位置都與之契合的特殊照明裝備。矩形和菱形的元素以一種很難立刻被發現的方式巧妙地隱藏在圓弧形結構中。而菱形的燈具則直接懸掛于教堂之內，形成了一種不卑不亢、不遮不掩的專屬基調。

　　有了圣堂上方可調控的點光源，以質量最高的冷暖光來照耀由建筑師于 1920 年設的“永恒之光”和富有歷史意義的圣龕都不成問題。每一盞燈，每一根光柱，都可以用 DMX 單個直接控制。這樣一來，風格迥異的景象也都可以輕松造就。

　　MAGISCHE ORTE

　　神奇之地

　　項目信息 Project Information

　　雕塑：Wolfgang Volz

　　燈光設計師：Herbert Cybulska（法蘭克福 / 柏林）

　　燈光助理：Yvonne Standtke（柏林）

　　視覺效果：Martin Kurz（法蘭克福）

　　音樂：Sebastian Studnitzky（柏林）

　　這個廢棄的奧伯豪森儲氣罐高 100 米，擁有光亮的墻壁，如今被改造成展覽空間。42 米高的樹形雕塑則是其中一個展覽內容。照明賦予此展覽空間三種照明氛圍，以模擬逼真的四維影院。所使用的投影包含三個主題 11 個不同的圖像。墻壁被超過一億個點光源點亮，這是整個太空氛圍的關鍵所在。

　　LICHTSTR ME

　　– NATIONAL GARDEN SHOW KOBLENZ 2011

　　流光——2011 德國科布倫茨園藝展

　　項目信息 Project Information

　　負責人：Bettina Pelz, Tom Groll

　　燈光設計：Herbert Cybulska（法蘭克福 / 柏林）

　　燈光助理：Yvonne Standtke（柏林）

　　攝影師：Jennifer Braun

　　這是為迎接 2011 德國科布倫茨園藝展所建的一個觀景平臺。Herbert 為其做了燈光設計，使其不僅僅是觀景的地方，自身也成為了一處獨特的景觀。觀景臺由金屬和木板構筑而成，白天呈現自然堆疊的結構，而到了夜晚，燈光為其重新“塑型”，賦予其新的生命力。

　　MADE INBANGLADESH 孟加拉制造

　　項目信息 Project Information

　　舞蹈導演：Helena Waldmann

　　編舞：Vikram Iyengar

　　燈光設計：Herbert Cybulska

　　在“孟加拉制造”的背后是什么？ Helena Waldmann 和 12 位孟加拉國的卡薩克舞者一起走訪了孟加拉國臭名昭著的紡織工廠，并將看到的情況編成舞蹈。她將北印度卡薩克舞蹈中的繁重裝飾物盡數去除，讓穿著五顏六色衣服的舞者們光著腳踩在地板上。腳步的踢踏聲和縫紉機的嘩啦聲相得益彰，舞者像繞線筒一樣旋轉舞蹈。燈光如影隨形，仿佛也在舞蹈。

　　專題策劃

　　　景觀照明舞臺化

　　 2008 年北京奧運會、2010 年廣州亞運會、2014 年 APEC 峰會、2016 年杭州 G20……無論是體育盛會還是國際經濟峰會，在國人心中流傳下來的更多是關于“文化”的印象。在經濟穩步發展、生活品質提高后，人們對精神文化的渴求滋養了“文化旅游”產業，照明作為文旅產業的一部分，也刮起了一股風潮。

　　我們試圖用“文旅燈光”來定義這一風潮，但北京鋒尚世紀景觀事業部總監王雪晨卻認為現在還沒有十分明確的定義；我們用“景觀照明舞臺化”來描述這種趨勢，而北京清控人居光電研究院院長榮浩磊表示，任何手段都只是一種表現的方法和途徑，沒有必要貼標簽。

　　正如大部分正處在變化、發展中的事物或現象一樣，當我們沒辦法一下子給出精準的定義時，則會盡可能以已知的事物去加以描述。《黃帝內經》對于事物發生、發展的規律是這樣論述的：“物生謂之化，物極謂之變。”也就是說，新事物產生，是“化”的過程；舊事物發展到盛極的過程，是“變”的過程。經過兩千多年的演變，二者的界限漸漸模糊，“化”字成了時髦熱詞，常用于描述某種變化中的現象或趨勢。這樣考究起來，用“景觀照明舞臺化”這樣的詞也許還算是恰如其分。所以，我們姑且用它來代指這種趨勢——越來越多舞臺燈光的理念、手段、燈具等被應用到景觀照明中，衍生出包括多媒體實景演出、燈光秀、主題公園、宗教 / 神話傳說主題旅游等在內的文化旅游燈光項目。“變”與“化”相生相隨，未來還有更多的可能性，還有更多的想象和發展空間。我們觀察，我們分析，我們探討，我們研究，

　　以更好地構想和設計未來。