Ben Oostrum是荷蘭人，外國人喜歡開門見山，就像寫英語作文一樣，直切主題。所以，對他的采訪我也是直接拋出話題，省去了很多鋪墊。

　　Ben Oostrum的設計范圍很廣泛，包括裝置、燈具、廚具等等。它們都有獨特的風格，像是Ben Oostrum的造夢空間，給人以驚喜。

　　“燈光藝術”(Light Art)，嚴格說來也僅僅經過幾十年的發展，但人類卻在短短的時間內，把人造光源——電燈，從最初的照明推到了藝術的境界。

　　“作為一名藝術家和設計師，我更感興趣的是我們談論和使用光的不同方式。在我的設計中，我利用了光的不同特性，我甚至可以用不同的光想象不同的聲音。”Ben Oostrum這樣說到自己對光藝術的理解。

　　As an artist and designer, I am more interested in the different ways in which we can talk about light and use it. In my designs I use the different characteristics of light. I even imagine different sounds with different light.

　　燈光藝術作品

　　藝術設計需要“新老”結合

　　如果光能發出聲音，它會是怎樣的?在Ben Oostrum的想象里，它是風鈴清脆的碰撞聲，于是，他設計出了一個令人著迷的聲音和燈光的組合——《光之聲》。他憧憬這樣一棵滿是聲光的樹;也帶著一個愿望，希望宇宙能夠聽見。

　　設計藝術品，是Ben Oostrum的工作，也是他和作品之間的互動。

　　在生動想象力的加持下，他總能夠把自己的想法變成一個個新穎的作品，讓我們眼前一亮。這是我看到他的作品后留下的第一印象。

　　作品《光之聲》

　　Ben Oostrum說：“new isn’t a goal on it’s own and often my work has a reference to history”。沒錯，他的作品并不只有新意，用心欣賞，我們總會發現一些“似曾相識的地方”，這也就是他所說的借鑒和引用歷史。比如《光之聲》的原型是風鈴;比如AZUME陶瓷電飯煲等廚具運用了中國傳統元素。

　　除此之外，Ben Oostrum還看得很長遠，他認為不管技術的發展多么迅速，環境都是設計行業最主要的挑戰。他現在考慮更多的是可持續性、電力使用、光污染、回收利用、升級循環等等。

　　“我想與大型照明公司合作，和他們的研發團隊、營銷團隊和銷售團隊一起解決這些問題。將這些挑戰轉化為機遇，創作出美觀且可持續的設計。”

　　What I would love to do is to work together with a major lighting company addressing these issues together with their research and development team, marketing team and sales team. Turning those challenges into opportunities, creating both beautiful and sustainable design.

　　藝術設計作品

　　設計需要創造力

　　提及中、荷兩國的設計氛圍，Ben Oostrum坦言：“我欣賞中國的其中一個原因是中國有悠久的文化歷史，但依舊對其他文化感興趣。奇怪的是中國人的這種優勢并沒有帶來更多的創造力，而僅僅只有知識。而在荷蘭，盡管學術知識普遍匱乏，卻能看到更多的創造力。我認為這主要是由于教育制度的差異。雖然荷蘭的教育遠非完美，但與中國相比，荷蘭的創新空間更大。”

　　One of the things I admire about China is that they have this long cultural history but are also still interested in other cultures. Strangely enough, this Chinese advantage doesn’t lead to more creativity, only knowledge. While in the Netherlands, despite this general lack of academic knowledge, you actually see more creativity. I think this is mainly due to the difference in education system. Although Dutch education is far from perfect, there is more room for creativity than in China.

　　29歲時的Ben Oostrum 拍攝者：Hans Oostrum

　　所以，在中國授課的幾年時間里，他一直將開拓學生的創新思維視為己命，并開設相關的免費課程，希望能夠幫助到有需要的中國學生。

　　“在中國教書的那幾年，我看到了很多人才。只要我能幫助到他們，我就可以看到他們的創造力提升得很快。”

　　In those few years I’ve been teaching in China I’ve seen a lot of talent. And I could see the student’s creativity develop very fast as soon as I was able to get through to them.

　　有所作為并實現自己的夢想更為重要

　　目前，Ben Oostrum在中國也有一些合作，在這些合作中，他不需要想其他太多東西，他要做的就是專注設計，做出自己想做的作品。這是Ben Oostrum最享受的一個狀態，在以后的計劃中亦是如此。就像他說的：“我只是想繼續做設計。我覺得自己很榮幸能夠做自己最想做的事情。 錢很重要，錢能通神，但是金錢并不是唯一的價值體現。 我認為，有所作為并實現自己的夢想更為重要。”

　　I just love to continue designing. I consider myself privileged that I can do what I like to do best. Money is important. It pays the bills. But money isn’t the only thing that counts. I think making a difference and living your dream is more important.

　　藝術設計作品

　　用心做設計的人，作品都是作者的靈魂所在，有其獨特的味道，體現著作者的思想和精神。不一定有人理解，有時候，只有自己與自已的作品產生共鳴，獨享其樂。

　　畢淑敏說：“一個人至少需要一種非功利的愛好。比如愛書法，并不是為了賣錢;愛跑步，并不是要創世界紀錄;愛跳舞，并不是為了上臺表演……它不僅僅是富裕的精力有所附麗，主要是精神有了一種舒展自如的安置與發揮，感受到人生的美好真諦。”

　　而我覺得，一個人最好是做自己喜愛的工作，像Ben Oostrum這樣，不是為了賺錢生存，而是有了生活的味道。

　　Ben Oostrum

　　荷蘭設計大師

　　深圳市九零后文化創客科技有限公司首席設計師

　　工業設計師

　　《“藝”家》欄目

　　為“藝+阿拉丁燈光藝術”極力打造的大師專訪欄目，通過對藝術家進行逐一尋訪，集藝術家獨特創新想法，探當前最前沿燈光藝術及運營模式，深挖其內涵、傳承和發展，力求展現一幅關于燈光藝術的魅力畫卷。

　　一千個藝術家有一千種藝術造詣。面對一次次創造的經典，一次次靈感的沖擊，《“藝”家》用自己的方式記錄下那些溫暖和鼓舞的記憶，并提供一個交流、鑒賞學習的平臺。