90后，正當時的一代人，也是飽受質疑的一代人。
桀驁不馴、個性張揚、離經叛道、不夠懂事、不夠寬容等一系列不那么友好的標簽，一個個都被扣在90后這一群體上，即便如此，卻也并不準確，因為從沒有一類人可以用這么幾個標簽就完全概括。
時代在往前推進，人們的評定也會因此做出改變，唯獨不變的應該就是我們頭頂的那片天。它并不會管你是幾零后，永遠對時刻準備的人“網開一面”，讓他們看得到遠方，并因此努力向前，這似乎就是老天爺的辦事規矩。賈亞飛，一個90后，正好符合了老天爺的這一規矩。
賈亞飛 Jia Yafei
導演、演員、制作人
陜西虎嗅文化傳媒有限公司總經理
喬木友聲戲劇工作坊創始人
國內“戲劇教育+戲劇展演”項目發起人
咸陽師范學院文學與傳播學院講師
藝術讓我能聽到內心的聲音
如果說“三十而立”已經足夠成功，那不夸張地說，賈亞飛憑借努力，把對這個成語的解讀提前了近10年。
一個年輕人去從事藝術的精粹，實屬難得。
對于未來真正的慷慨，是把一切獻給現在。
大學畢業前期，在相繼拒絕了多家公司的offer之后，賈亞飛堅定不移的創辦了虎嗅文化，希望通過一些作品，讓大家看到戲劇文化，以及戲劇帶來的精神和力量。在國內戲劇市場初見朝陽的背景下，根植于“大西安”文化品牌名片，她帶著夢想，帶著初心，帶著虎嗅“走上臺口”。
說起與戲劇的結緣，她跟我分享了這樣一段經歷：“從小看秦腔長大，古老的西北民俗戲劇，是我最初的的戲劇啟蒙，手抄本的戲劇臺詞，是我人生第一份“劇本”。大二的時候擔任話劇團團長，于是自己組織人員、籌備、集資，在學校的小湖邊，露天表演了8個經典的戲劇片段，那一年的冬天冷得徹骨，可我們的熱愛滾燙。自此伊始，我們正式建組開始創作演出話劇，算是正式出道了?！?/p>
本科在讀期間，她曾擔任多部戲劇作品的藝術總監，直到現在，她依舊帶著滿腔熱情，她和她的團隊起碼要一年多的時間去完成一臺舞臺作品，少則5—7個月全天候的開會，排練，同時推廣戲劇教育，讓越來越多的人通過戲劇，看到自己。一直以來，正因為有這么多志同道合的師長，同學，藝術家們比肩同共進，直至而今作品更多，軌跡漸長，充盈更甚。
話劇《龍須溝》
話劇《窩頭會館》
戲比天大，德如地厚
在當今這個文化娛樂至上的年代，慢下腳步去品關雎，讀西廂，話老舍的人有幾何?
凡作傳世之文者，必有可傳世之心。賈亞飛覺得，中國就是這個“作者”。國家倡導的“文化自信”，當下文化產業的蓬勃，文旅的興起，一切都是時至才產生。賈亞飛的創業路途，是以深深的謙虛與忍耐去期待一個新的豁然貫通的高光時刻，為此她很慶幸，慶幸每一部作品，都能被市場和品牌接受;慶幸團隊的齊心協作，結伴同行;慶幸很多專業前輩，孜孜不倦帶來啟發;慶幸自己擁有青春的時候，就在感受它。
話劇演出現場隨拍
實景演出現場隨拍
“做戲劇讓我最滿足、最快樂的是我能聽到自己內心的聲音。我始終相信藝術，可以讓人成為‘人’。我以前是個很自卑的人，但在做事的過程中，慢慢變得不自卑了，人也自信起來，對于作品的認可，就是對我最大的認可。雖然每一部作品都比較成功，但遠遠還算不上成就。趁著年輕，我還可以撒歡兒奔跑和學習，腳下的路很寬?！?/p>
時光把我鍛造成怎樣，我就活成怎樣
作為90后，賈亞飛早已找到了自己的方向并為之努力。
企業管理者、大學講師、戲劇工作室藝術總監、導演、演員、制作人等多重身份加持，讓她足夠充實，慢慢地，也有了更明晰的前路。她開始為自己做做減法：“我們還年輕，還有很大的空間要去彌補，但我不會游離在戲劇之外的身份，根據自己的成長、職業規劃，慢慢去過渡，剔除掉沒有必要的身份?！?/p>
劇場工作圖
人不需要活太多的樣子，你認真做一件事，就會解釋所有的事。
我們習慣性地在感嘆別人身處高處的同時，又用別給自己施加太大壓力來寬慰自身，在賈亞飛眼里：“壓力會有，但不是來自我的多種角色，更多地來源于身邊的人，他們都在關注著我的成長。在未來3-5年內，我希望有成就，也希望更大的擔子能夠到來，因為能夠成就一個更好的企業，以及更好的我。我沒有設想過自己會是怎樣的好的自己，時光把自己鍛造成怎樣，我就活成怎樣，我會去努力地爭取、生活?！?/p>
訪談過程中，我讓她從各種身份中做一個選擇，她選擇了演員，說是她最喜歡的一個身份。在一方舞臺之上，一束燈光之下，她用自己的角度、行為舉止把解讀的角色演繹出來，而此時，臺下有成百上千雙眼睛看著這一切，并因此感觸。對她來說，這是個極其奇妙的過程。
作品《雷雨》飾演 魯侍萍
作品《根》飾演 劉樂群
今年九月，賈亞飛在新作品《根》中飾演劉樂群，一個18歲填報志愿的小姑娘。與此前飾演的竇娥、《雷雨》的魯侍萍等角色不同，在最青澀的年紀出演“苦難傍身依舊堅強善良的舊社會勞動婦女”，在閱歷生活，心智成熟的年紀出演中學生，這對她是個突破，也有著不一樣的意義。
很多情節之所以打動人心，是因為在角色中看到自己，想起那些或淺或深的情感印記，往事涌上心頭。她把自己在18歲時乃至整個青春沒有的、錯過的，在戲里演給自己和她的父親。她用這樣一種方式，在不同的時間空間表達對父親的真情實感，為自己圓夢，彌補曾經缺失的一個狀態。何其幸哉，她有一個充滿百家之愛的童年，阿德勒說過：“幸運的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”賈亞飛的一生，也都在被童年的“愛”治愈?！半m然有過遺憾，但我界定自己還是會加一個形容詞，那就是‘幸?！?。”
我敢把皇帝拉下馬
賈亞飛說她自己是一個黃色性格、敢把皇帝拉下馬的人。所以，在戲劇這條路上，她敢于去做更多的嘗試。她直言：“我們對戲劇藝術的理解和運用與老一輩藝術家有不小的不同。老藝術家對于戲劇的概念很東方，不能接受太過前衛的東西，他們覺得純人性化演出的東西，如果用科技傍身、用現在前衛的科技手段去解決，就失去了味道 。而我們恰恰比較偏向于追求先鋒試驗性，因為這更直擊人心。這是很大的一個矛盾點和沖突點?！?/p>
與光_流皚萬鄉
與光_黎明將至
與光_跂彼織女，睆彼牽牛
與光_治愈背后
與光_追趕太陽的人
“戲劇依靠的是這個舞臺、表演的經歷、對于人性的解讀、對一個作品詮釋、對觀眾的一種回饋、對整個社會、人生的反思和反響。現在的時代環境不允許我們簡簡單單地從一方舞臺之上去做東西，我們需要融合更多。在年輕一代和老一代對于戲劇的不同見解和考量之上，應該相互去理解溝通，相互去補錯，共同地去呈現?！?/p>
除了戲劇，她還打算在藝術裝置領域做些事情。近些年，隨著文旅、藝術裝置“拔地而起高樓”式的發展，她也看到了很多人是為了做燈光而做燈光。她說，刪除我人生中任何一個部分，我都不能成為今天的自己，因為我的生命被別人照亮，就像一束光鋪滿了整個胸膛，光的意義，是生命的意義。
她覺得作者應該把故事放在第一位，燈光是敘述的元素，也是最重要的輔助手段，更是舞臺作品的魂靈。給受眾講一個好的故事，把精神抽絲剝繭地傳遞給觀眾，引起人對自己、對生命的一種思考才有意義。
藝術和商業是分不開的，重心的重點是在藝術還是商業
商業化，在這個時代已經是每個行業不可避免的一環。提起這個，賈亞飛有自己很成熟的見解：“藝術和商業是分不開的，重點是重心在藝術還是商業。作品要傳達的東西都跟人有關系，跟人有關系那勢必要走商業化，還是要看作者怎么權衡，你想給誰看，看的人給你什么反饋，這很重要。”
與光_歲月神偷
與光_小謬戚戚
與光_蘸血窩頭
“我用一個‘chun’來形容藝術家：心里面有春天，內心很純潔，但是在商業化里面又很蠢的一個人。‘蠢’是因為有些藝術家過多地追求藝術，最后畫地為牢，禁錮了自己，沒有資本去呈現更好的作品給大眾。藝術需要資本，有資本才能站在更高的臺階上，用更多的科技手段、藝術手段、更多的藝術人才、更多的藝術經驗放到另外一個作品上，呈現更多更好的藝術?！?/p>
在最好的年紀、最好的時代，以一個最好的狀態做著自己最喜歡的事情，同時得到身邊人最好的支持，去成就一個好的東西，又哪能不幸福呢?
成年人也是過了期的小朋友，這個被人定義“心態比較老，比年齡起碼超前10年”的人，她本身也還是個90后小姑娘，她也會說自己還是個寶寶;她也有個美輪美奐的童話公主夢;她也喜歡用戲劇的手法布道生活，做個精致的豬豬女孩;她也一樣在坦然地擁抱生活，去迎接煙火人間。
如她所說：“我們的人生也還只是在各自該有的年齡段，我們之所以不一樣，是因為做的事情不一樣而已。年齡并不是一個特別主要的東西，關鍵看各自的內心有怎樣的思想去做怎樣的事情。如何惟精惟一，做到允執厥中?！?/p>
何嘗不是如此?我們都是顏色不一樣的煙火，只不過，此時，她正發著比我們要亮的光。
《“藝”家》欄目
為“藝+阿拉丁燈光藝術”極力打造的大師專訪欄目，通過對藝術家進行逐一尋訪，集藝術家獨特創新想法，探當前最前沿燈光藝術及運營模式，深挖其內涵、傳承和發展，力求展現一幅關于燈光藝術的魅力畫卷。
一千個藝術家有一千種藝術造詣。面對一次次創造的經典，一次次靈感的沖擊，《“藝”家》用自己的方式記錄下那些溫暖和鼓舞的記憶，并提供一個交流、鑒賞學習的平臺。
