燈光藝術(shù)裝置不同于普通照明，普通照明的作用主要是空間照明和光線營造，但是燈光藝術(shù)裝置利用聲、光、電的美學(xué)創(chuàng)作。光具有強度、顏色、氛圍三個主要特質(zhì)，使燈光藝術(shù)裝置相對于其他藝術(shù)形式具有無與倫比、與眾不同的藝術(shù)特性。

　　具有互動、沉浸式甚至能給予反饋動作的燈光裝置，能帶給參觀者愉悅的視覺享受和藝術(shù)體驗。

　　1.“GAIA”

　　藍色星球的擬真裝置藝術(shù)，

　　英國先鋒藝術(shù)家Luke Jerram的杰作，

　　“GAIA”于外灘源上空與世人見面。

　　海洋、陸地、植被、氣旋，

　　如同生命般的律動，

　　將地球之美悉數(shù)呈上，

　　這就是我們熟悉而陌生的世界，

　　在萬眾矚目間，我們的世界已被點亮!

　　2. 共存之地 Common Ground

　　英國倫敦的制作公司East City Films結(jié)合立體360視頻、實時環(huán)境、攝影測量、3D建模和影像檔案，通過VR展現(xiàn)了一場英國南倫敦住宅區(qū)在60年間經(jīng)歷的社會變遷。

　　3. 麥當勞新全球總部，將數(shù)字藝術(shù)融入空間

　　2019年 Leviathan公司為麥當勞新全球總部設(shè)計的互動裝置。這個裝置能夠響應(yīng)物理運動和觸摸，支持多人同時操作。

　　該空間促進了合作，激發(fā)了整個樓層的創(chuàng)新。由此產(chǎn)生的體驗富有影響力，加強了麥當勞的宏偉與多面性。

　　4. 施華洛世奇《閃耀之海》

　　2016年VICTOR POLYAKOV在Pavilion餐廳安裝的燈光裝置：施華洛世奇《閃耀之海》。施華洛世奇的靈感來自于浩瀚的海洋，據(jù)此創(chuàng)造了2016年的春夏系列。

　　燈光裝置處于一個封閉的矩形區(qū)域，沒有多余的光線，施華洛世奇的展示珠寶分列于空間兩側(cè)。

　　幾座透明的水庫裝滿了音響設(shè)備，觀眾席上方還有一個特殊的照明系統(tǒng)。伺服馬達作為波浪發(fā)生器，產(chǎn)生有節(jié)奏的水振動，模擬潮汐波、波紋、雨等等。

　　5. 體驗互動裝置《撕成碎片》

　　該裝置是2019年紅紙心團隊受邀為華納傳媒提供概念并開發(fā)的體驗裝置《撕成碎片》，裝置安裝于麥迪遜廣場花園劇院。

　　通過基于Kinect的手勢跟蹤，觀眾站在區(qū)域內(nèi)揮動手臂，屏幕上便會產(chǎn)生撕裂效果，并揭示隱藏在內(nèi)部的圖像和視頻。

　　6. 互動裝置《連接》

　　Electroland公司在印第安納州印第安納波利斯機場通道設(shè)計的互動裝置《連接》。通道的天花板上覆蓋著一系列互動的計算機控制點。這些點顯示不同的顏色，并展現(xiàn)出一系列智能和有趣的行為。

　　7. 裝置《十七》

　　該裝置由17個特衛(wèi)強材料制成的白色氣墊組成。

　　這些氣墊懸掛在游客上空，有選擇地由小風(fēng)扇控制節(jié)奏進行充氣和放氣，仿佛是在進行平穩(wěn)而規(guī)律的呼吸。

　　氣墊的選擇性照明，沿著空間產(chǎn)生波浪狀的運動，引導(dǎo)參觀者進入展覽的上層。

　　藝術(shù)家使用的材料是簡單的，然而通過技術(shù)加工過后，氣墊便不再是普通的氣墊。

　　8. Daedalum迷宮

　　由19個相互連接的異形的充氣裝置組成，使用了各種不同顏色的半透明材料構(gòu)成，以此創(chuàng)造各種充滿光線的空間。而迷宮內(nèi)的顏色會隨著外面天氣和光線不同而變化，將游客帶到一個充滿光明、色彩和聲音的驚人世界中。

　　迷宮內(nèi)除了眾多較小的圓頂外，迷宮盡頭還有長47米，寬31米的空間。

　　每個大型的發(fā)光體都是蜿蜒小徑和圓頂?shù)拿詫m，為參與者提供感官體驗。當太陽在空中移動時，圓頂頂部便會創(chuàng)造出各種顏色。圓頂?shù)撵`感來自羅馬的萬神殿和古斯塔夫·多雷在但丁天堂的天使畫。

　　9. 多彩的棱鏡裝置

　　棱鏡是一種由不同透視視角集合所帶來的多變的光線，色彩，空間體驗。由于各個面都獨一無二，每一塊裝置都便于人們探索其外部，以及曲折的半透明走廊。色彩斑斕的繩子在鋼筋的格柵之間編制成網(wǎng)，而這些線繩之間的間隔提供了半透明的效果，產(chǎn)生了摩爾紋一般的震撼視覺效果。當參觀者移開目光或走入空間漫步，背景和前景上面的花紋樣式持續(xù)匯集和分成，提供扭曲的視覺體驗，將靜態(tài)的表面置入流動的狀態(tài)。

　　10. “SYNC”

　　2019年6月13日至16日，巴塞爾藝術(shù)博覽會將藝術(shù)世界融合在一起。作為巴塞爾藝術(shù)博覽會的長期全球合作伙伴，寶馬與Studio Roosegaarde一起創(chuàng)造了沉浸式藝術(shù)裝置——“SYNC”，邀請參觀者體驗“SYNC”中所展示出的連接之美。

　　11. Grand Seiko

　　Grand Seiko是時間的精致與日本自然奇觀之間的完美平衡，這也是展覽背后的概念，通過新媒體藝術(shù)裝置將時間和自然之間的戲劇變?yōu)楝F(xiàn)實。

　　裝置使用特殊的液體，當柔和的光線被反射時，可以看到光的運動。隨著光在液體表面上擴散，光逐漸消散，以此描繪隨時間變化的連續(xù)和漸變的概念。

　　12. 虛擬佛龕的交互藝術(shù)裝置

　　藝術(shù)家林萬山的交互藝術(shù)裝置–一個虛擬佛龕。旨在營造一個具有精神空間屬性的零售展示空間。

　　虛擬佛龕位于圓心，整個參觀流線由外圈逐層進入內(nèi)部，顧客在近距離觀賞每一個佛龕的過程中，透過不同層數(shù)的單項透視隔斷永遠可以看到位于圓心的虛擬佛龕，并且最終止步于此，開始裝置的交互體驗。

　　原始空間擁有工業(yè)建筑的層高。在此層高下棟棲將同心圓物質(zhì)化為屋頂?shù)囊唤M圓形鋼結(jié)構(gòu)軌道，并朝向圓心逐漸升高，由此在原有空間內(nèi)營造出了一個新的拱形空間。同時原有空間的所有界面被處理為黑色，外圍邊界被模糊掉。

　　不同尺寸的表面貼有單項透視膜的弧形亞克力板懸掛于屋頂軌道，且越靠近圓心傾斜角度越大，產(chǎn)生了不同角度的反射效果。屋頂?shù)能壍劳瑫r也承擔了射燈燈軌的作用。