演出燈光是一門創造視覺效果的藝術。作為舞臺燈光設計，在對所制作的劇目、節目進行燈光設置時，應按照劇情的需求與創作意圖，有目的的選擇燈光設備進行場景和環境的再現、人物的刻畫，氣氛的渲染以及空間的展示。在這個設計過程中，是不是所用燈具越多越好？近日，阿拉丁照明網記者聯系到中央戲劇學院舞臺美術系統教授、燈光設計專業教研室主任馮德仲老師，為我們講述舞臺燈光的表現魅力。

舞臺燈光并不是一個獨立的存在體，需要與舞臺空間、劇情的展現、演員的表演等因素融為一體，形成恰當、貼切的視覺畫面。舞臺燈光藝術的靈魂是要和劇情相結合，表現出具有鮮明主題并與劇情吻合的畫面空間，使之表現有喜有悲，有怒有樂的故事情節或人生百態。馮教授告訴我們，這與合理使用燈具設備是密切相關的，把演出燈光藝術與舞臺設計和演出相關的各專業創作，特別是表演藝術，有機結合起來，達到劇情需要觀眾需要才是完美的。

馮教授還提到，由于國內外藝術風格迥異，在舞臺燈光的設計中也存在著很大的差異。目前中國的舞臺燈光設計分兩部分：一是受中國傳統文化的影響，在藝術表現上講究平面化，清晰化，要求舞臺燈光均勻分配，達到清晰可見的效果。二是受西方文化的熏陶，在舞臺燈光的視覺效果表現方面注重場景化、造型立體化、內容劇情化，特別是要在滿足劇情需要的前提下，進行二度創作。不同舞臺劇目的主題不同，也會產生不同的藝術表現需求，在燈光設計工作上更會帶來各種不同方式的創作方法。

為了滿足電視轉播以及現場觀眾的需求，在大型活動的舞臺燈光中往往要求既能保證轉播的技術需求，又能照顧到現場觀眾視覺觀看的需要，這是一個需要兼顧的重點。為了達到盡善盡美的視覺效果，通常要求現場的燈光設計師結合劇情或現場需要進行調控。馮教授提到，不同演出劇目的要求不能一概而論。比如：大型的體育盛會主要針對電視機前的觀眾，需要達到電視轉播的標準，完美呈現給廣大電視觀眾。而劇場舞臺通常是以現場觀眾的視覺觀看效果為主要標準。這就使得體育盛會的舞臺燈光與戲劇或娛樂場所的舞臺燈光在設計上有顯著的不同，因此，燈具的應用、舞臺布光的表現形式等方面都會有所差別。

舞臺燈光的本身有兩個表現功能。一是將演員的形態呈現在觀眾面前，通常是具有照明舞臺空間環境的造型功能；二是以光影效果作為視覺語匯表現特定的劇情，賦予舞臺劇藝術源于生活高于生活的特征。舞臺燈光使劇情和演員表演、以及舞臺環境有機的融為一體，形成對主題的恰當描述。馮教授認為，舞臺燈光應該針對劇情需要設計和呈現效果，燈光應該具有特定的畫面氣氛，沒有說服力的舞臺燈光，就像沒有味道的菜肴一樣，使演出黯然失色。舞臺燈光作為藝術應用的元素之一，不僅是為了表現劇目或節目的外在環境造型，同時也是表現節目內容主題精神的視覺語匯。

網絡上曾有文章提到：我國舞臺燈光設備與國外同類技術雖然存在一定差距，馮教授認為，目前中國的舞臺燈光制造業具有不可低估的實力。例如，從這次亞運會所應用的燈具比例可以看出，80%的燈具都來自民族品牌。相比兩年前北京奧運會上80%采用外國品牌燈具來看，這個比例的提升從一個側面表明了我國舞臺燈具在近兩年有了飛躍式的發展。當然我們也不可否認，在燈具的制造工藝以及高端技術設備的穩定性、可靠性等多個方面，還存在一定的差距，存在著不少核心技術被外國大品牌壟斷等現象。這是需要國內眾多燈光設備和燈具制造企業未來研究和解決的課題，也是我國舞臺燈光設備制造業加大力度提高產品質量和研發能力，加大產品更新換代能力儲備的必由之路，使中國舞臺設備制造業在現有的基礎上有進一步的飛躍發展。

馮教授提到，記得20年前的1990年成功舉辦的北京亞運會開閉幕式表演中，燈光設備還很簡單，當時的中國還沒有形成影響世界的舞臺燈光設備制造能力，經過這20年的飛速發展，已經形成了具有國際水平的產業化制造能力。與20年前的北京亞運會開閉幕式相比，今年的廣州亞運會舞臺燈光具有翻天覆地的變化。燈光設計方面，今年亞運會舞臺燈光更注重營造意境和追求畫面的完整性，北京亞運會由于當時條件所限只能注重滿足電視畫面轉播所需的基本技術要求；在燈具設備方面，廣州亞運會運用全計算機操作控制，北京亞運會大多以人工分散操作控制方式進行；調光技術方面，今年亞運會運用全數字調光集中控制技術，北京亞運會以模擬調光技術為主。從總體上看，科技含量提高了，新技術與數字設備的結合使得當今設計師在舞臺視覺畫面效果的表現方面更加得心應手。