和導演一樣，舞美設計師、燈光師都是那些對演出負責的最主要的人員之一。他們在作品中顯示關鍵性的信息，創造演出的形式、感覺和沖擊力，并以簡練的形象或裝飾，去啟迪導演和觀眾的視覺、聽覺與靈感。

　　演出藝術是綜合時間和空間造型的視覺藝術與聽覺藝術，通過光影、形體、色彩、音樂等元素進行藝術表現。舞臺上任何門類的創作都為最終體現演出完整藝術效果而進行的：那就是創作者讓觀眾看到、聽到、感到舞臺上所發生和進行的一切。

　　在聽覺藝術和視覺藝術所包含的廣闊天地里，數字技術無疑把藝術家的靈感和思維帶到了一個嶄新的時代。比如數字音頻技術所實現的快速簡便的音樂合成，聲音出現了高保真，環繞立體聲、激光唱片、無線話筒、激光視盤、MIDI設備、電腦音樂、VCD、DVD等層出不窮，有的只是對于傳統藝術的有效補充，有的卻是全新的效果呈現。數字技術把藝術家帶進了一個聲音藝術想象力無限發揮的巨大空間。

　　舞臺也更加“數字化”了，機械舞臺的數字化，電光源的進步，燈具的革新，調光技術的發展尤其是數字化網絡系統的進步，賦予了新的舞臺視覺藝術表現的生命力，使千百年夢想的舞臺燈光藝術表現形式和表現效果成為現實，讓觀眾感受到舞臺三維立體空間構成的光影和色彩畫面。與此同時，使更多從事舞臺設計、研究、制作的人員意識到，了解演出設備行業發展現狀，馭駕現代舞臺數字技術已經刻不容緩。

一、設計理念與設計手段的提升

　　舞臺燈光系統是一個系統工程，是一個集光學、電子學、機械技術、計算機技術于一身的綜合體。一個優秀的燈光系統設計，既體現著多項學科的嚴謹組合，又蘊含著藝術創作的靈感。

　　1、內容：包括主燈光系統、輔助燈光系統，包括觀眾席照明和工作燈，演出藍白燈控制系統。分燈位圖、控制系統圖、回路分布圖、燈具接線盒圖、燈光系統流程圖、電力電纜系統圖、電源、信號線槽走向圖、網絡分布圖等。

　　2、依據：建筑圖紙、規劃要求、業主愿望、需求、功能定位、工程介紹、資金預算、原設計方案響應、基本功能、潛力和現代化要求，如“4小時內8人更換各種劇目照明方案”、國內外技術術語、技術標準、法規和協議，現代國內外規模相似的演出場所各類演出形式和風格、劇目編排規則和傳統習慣、設計經驗與各種設備特點。

　　3、目標：

　　（1）按需分配：充分節點預留；

　　（2）控制安全：實時監控，完全跟蹤備份；

　　（3）協議前瞻：滿足DMX，兼容ACN；

　　（4）觀眾照明與舞臺燈光包括換色器同臺控制, 增強了燈光控制的一致性，營造一個濃厚的空間藝術氣氛, 產生更好的燈
光現場效果；

　　（5）多點、多人控制和有線、無線遙控，在線與脫機編輯, 方便燈光師現場對光及效果編輯；

　　（6）控制回路設計：包括調光回路與直通回路的互換；

　　（7）舞臺燈光設計：強調燈光系統輸出終端的分配布局與燈具配置的合理性, 重要的是提供給使用者的燈光系統輸出終端（插座）的分布是否合理，數量是否足夠；燈具配置的數量、性能指標和照度、色溫等技術參數能否滿足場地大小和功能要求；

　　（8）原則：可靠性，適用性，前瞻性和經濟性；