燈飾的另類藝術,從解構主義到抽象設計(圖)
上傳人:admin 上傳時間: 2007-06-29 瀏覽次數: 784 |
解構主義的設計理念最早來自建筑學中。是二十世紀人類哲學、科學、社會領域所發生的深刻變化中出現的。法國哲學家德里達是二十世紀后半期解構主義思潮的代表人物。解構主義的出現略早于后現代主義設計思潮的形成,但二者流行的歷史時期幾乎是同時代的,在意識形態上二者有許多的相似之處,不難看出二者之間的千縷萬縷聯系的痕跡
解構主義是后現代哲學的一支,其思想對后現代主義設計的影響是較大的,與存在主義一樣,是從非理性的角度出發的,強調自由、個性(延異、播撒、),反對理性的科學主義及一切規定的、僵化的形而上學的思想,強調動態的、變化的、無中心的、個性的東西。通俗點來理解,解構主義既是,一個矛盾的個體,沒有具體的形態。用這種理念來設計出的燈飾,可以有兩個或兩個以上的不同的個體。這些個體組合到了一起就是一個抽象的整體,而這個整體是不能規劃為任何別的東西。它可以像任何東西,但它又不是任何東西。一旦它被認為成了一樣具體的相形物就失去了它本身的意義,就真的被“解構”了,同時也不再是“解構”了。這一點上是設計學中的一大忌,設計是否與哲學相沖突,這點是很值得爭議的東西。但是在古鎮甚至在整個燈飾的設計領域中,以這種主義為主題的設計都很少。中國的設計師在這一領域中的人還為數不多。
中國人傳統的理念根深蒂固,往往不屑于西方的概念和思想。這就造就了中國設計師的局限。就拿燈飾來說,非常缺少抽象設計。一件燈飾可以設計出任何不同種類相形物,比如“蘑菇”“蘋果”“杯子”“花瓶”“籃球”“足球”等等。這些相形物的存在就很讓人懷疑燈具本身的價值,他是以一個會發亮的“蘑菇”存在,還是本來就是一個像“蘑菇”的燈具?我們要想先接受“解構主義”設計的存在就必須先了解抽象本身的意義。人們在認識活動中運用概念、判斷、推理等思維形式,對客觀現實進行間接的、概括的反映的過程。屬于理性認識階段。抽象思維憑借科學的抽象概念對事物的本質和客觀世界發展的深遠過程進行反映,使人們通過認識活動獲得遠遠超出靠感覺器官直接感知的知識。科學的抽象是在概念中反映自然界或社會物質過程的內在本質的思想,它是在對事物的本質屬性進行分析、綜合、比較的基礎上,抽取出事物的本質屬性,撇開其非本質屬性,使認識從感性的具體進入抽象的規定,形成概念。空洞的、臆造的、不可捉摸的抽象是不科學的抽象。科學的、合乎邏輯的抽象思維是在社會實踐的基礎上形成的。抽象思維深刻地反映著外部世界,使人能在認識客觀規律的基礎上科學地預見事物和現象的發展趨勢,預言“生動的直觀”沒有直接提供出來的、但存在于意識之外的自然現象及其特征。它對科學研究具有重要意義。簡單的理解,就是不提供對象狀態及具體行為的類。這種類不能被實例化。
“解構主義”是一個抽象概念的最典型代表。許多人覺得抽象很難運用于家居設計中,他們認為鮮明的色彩,活潑的圖案過于突出而令人難以適應,而且它們與傳統的設計風格更是格格不入。然而,事實上抽象設計很容易與現代的風格配合,或者,也可以將它們作為一種新的設計風格,創造出一種獨特而活潑的效果。黑白兩色與三原色的組合是抽象藝術設計的典型表現,能夠形成一種明快的色彩設計。中性色會使抽象圖案更為突出,黑白寬條的沙發與裝飾畫中的色彩相互映襯。一盞燈的出現如果有了以上幾種概念,應該可以說是很成功的一件作品了。
意大利較為有代表性的解構藝術燈飾,抽象燈飾。
關于解構主義、抽象概念。人們可以給它作出各種不同的定義,但它基本上就是一種非常復雜的社會文化現象。它集中地體現了當代西方社會政治、經濟、文化和生活方式的一切正面和反面因素的矛盾性質;它既表現了西方文化的積極成果,又表現出它的消極性;它既包含創造性,又隱含著破壞和顛覆的因素;它是希望和絕望共存、并相互爭斗的一股奇妙社會文化力量和文化生命體。若能夠理解這一定義,再從定義中衍生出新的元素。把這種新的元素再融入到我們的設計中來,不管它是理性的還是感性的。只要是一種讓我們能從抽象角度去看的時候能看出美感的東西,便是藝術了。我們的設計需要很大程度的提升,不管是今天在這里說的燈飾設計還是別的,比如建筑,家居,雕塑之類全部如此。普通的一盞燈若能夠有了這些元素的存在,就是一項完美的作品了。
未來的燈飾市場,將面臨著更大的競爭。而只有把握好行業的趨向,明白市場的需要,結合當下明智的選擇才能成為商業中的佼佼者。
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