戲劇舞臺燈具是用在舞臺上的，所以首先考慮的是光的可控性，特別是野光，還要有細膩的調光曲線，不管是LED燈、常規燈還是電腦燈，調光曲線不好的話在舞臺上很難應用，比如一開燈，啪一下就亮了，沒有一個起光過程，這種燈具在戲劇舞臺上是不能用的，舞臺劇燈光要求調光比較細膩，不然就不適用了。

　　宋超：由于音樂劇往往需要設計師結合燈光的多個設計要素，因此在燈具的運用上盡量選擇高智能的電腦搖頭燈具。但是很多電腦燈有一個很大的缺點，就是其散熱的噪音很大，對于音樂劇這樣的演出是很致命的，因為音樂劇很重要一方面是觀眾的聽覺感受。如果觀眾一進場聽到的是幾十臺電腦燈“嗡嗡嗡”的聲音，其聽覺感受會大打折扣。這次《戰馬》來中國演出給我印象最深的就是該劇使用的電腦燈具幾乎完全靜音!配合現場的音響效果，聽覺感受十分完美。

　　杜日沖：該案例在燈具選型上主要選用了舞臺常規燈具，使得光和色彩更加均勻、飽滿。燈具選型上一定要注意燈光的色彩均勻度和飽和度，同時還要注意燈具的眩光控制。

　　關鍵詞：流程process

　　《阿拉丁·設計》：一般舞臺燈光的設計流程是怎樣的?主要考慮哪些因素?

　　白文國：一般來說，燈光師要先看劇本，然后請導演講一下對戲的要求，了解他對這部劇的把控和要傳達給觀眾的感情。之后就要去了解這部劇的時代背景，故事發生的基本情況包括戲劇矛盾、人物情感等等，你對整部劇會有一定的設想，結合舞美對整部劇的演出空間、環境的把控，舞美給你預留的空間有多大，根據舞美設計的方案就可以有一些初步的燈光設計。但光區的位置也要依據導演的調度，所以導演在排練的時候你要細心地、反復的去看，去聽音樂，邊看邊理解，不明白的地方隨時溝通。影響燈光光位的地方，可以跟導演或舞美設計師溝通，看能不能變通一下。結合演員的表演、舞美設計、音樂，以及導演對戲劇的把握，燈光師在觀看排練的過程中會逐漸形成自己的設計。

　　一臺戲，不論是導演還是舞美設計、燈光設計，最主要的是要找到矛盾主線，包括矛盾沖突、情感變化，從而找到這個劇的形象代表，我們習慣稱之為“形象的種子”。導演要找到這個“形象的種子”，來設計整臺戲;舞美設計也要找到這個“形象的種子”，來確定舞美的風格樣式;燈光找到這個“形象的種子”，來作為燈光設計的支點與符號，來揭示演員的內心世界，“形象的種子”是這臺戲的靈魂。

　　比如有部戲叫《蔡文姬》，講的是女主人公蔡文姬被擄到匈奴之后，雖然國破了，心里卻還一直掛念著中原，心中有希望的影子，這種情況下，比如舞臺上會打一些類似影子的光，代表她心中的情愫。而雖然被擄到北方，她心里也一直有希望，這時候會在冷調中，給一束偏紅或偏橙的暖光來表現，這是設計師給她的希望。這就是根據劇情、人物心理，采用的光的語匯。所以無論什么戲，你得先把這個“種子”找到，至于找到之后用什么方式、什么燈具表現，那是燈光設計的要考慮的問題。沒有找到這個“種子”，等于你的燈光在這個戲里面是沒有沒有神、沒有靈魂。

　　宋超：舞臺燈光設計的流程可以大致分為前期設計構思階段、劇場技術裝臺及編程階段以及演出合成階段。其中前期設計構思階段主要分為：劇本分析;典型事件、場景及重點人物分析;根據導演構思以及舞美方案進行燈光設計構思;觀看排練并結合舞美裝臺技術圖、劇場平面圖以及演員調度繪制燈位圖;結合舞美效果圖繪制重點場景燈光氣氛圖;結合舞美設計圖、演員調度繪制分場布光圖。當然進入劇場之前要與導演與舞臺監督開多次制作會，確定最終的設計方案以及技術解決方案。之后在劇場技術狀態及編程階段要與舞臺設計、舞臺繪景、舞臺機械、舞臺音響、舞臺投影等其他部門按照事先制定好的方案進行聯合裝臺;在裝臺完成后根據舞美設計以及演員調度進行對光;之后進入燈光編程階段，有些時候時間緊迫，燈光編程與演員彩排同步進行，也就是一邊排練一邊編程。這需要燈光設計以及燈光技術人員對劇本以及演員的表演調度十分熟悉。在完成燈光、音響、機械、視頻等部門的編程工作后要進行綜合技術聯排，解決一切技術問題。之后進入演出合成階段，主要是AB組演員的不打斷帶服裝化妝聯排。

　　要考慮的因素有很多，比如燈光進入現場之后會遇到很多前期沒有預料到的技術問題，所以有時需要靈活多變，或者準備多個方案，保證演出順利;燈光還要重點考慮演員的表演，一定要為導演和演員留出足夠的聯排時間。國內有時候有些演出中間占用的時間太長，往往到了最后的合成彩排已經沒有多少時間了，這樣做效果不會很好。作為燈光工作者一定要做好充分的案頭設計方案，并具備專業的設計以及技術能力，在設計前中期在保證設計質量的前提下盡量縮短創作時間，為導演和演員留出足夠的聯合彩排時間。又可以讓導演更好地把握演員的表演，又可以使演員更好地熟悉一個新的舞臺。

　　關鍵詞：二度創作re-creation

　　《阿拉丁·設計》：音樂劇與其他戲劇表演形式相比有什么不同?在燈光上怎么表現?

　　白文國：音樂劇是近幾年國內新出現的一種表演形式，里面既有話劇的成分，也有音樂和舞蹈的成分。所以在用光上，有歌舞的光，顏色上比話劇要豐富，總體還是要根據劇本本身來構思。另外，在氣氛渲染的手段上也比話劇靈活。音樂劇的空間調度可能比話劇大，燈具的數量也相對較多。

　　宋超：音樂劇相比話劇來說很大的一個特點就是其故事情節的推動與發展是靠一個個音樂來完成的。所以在燈光設計上最重要的是要注重燈光與音樂的關系。一段音樂一起，可能在描述一個故事，可能將觀眾帶入演員的心理空間等等，音樂的行進將觀眾的聽覺引領到一個新的情境中。這時也需要燈光通過色彩、照度、光質等元素的變化將觀眾的視覺隨著聽覺同時也進入這個情景。對于音樂劇的燈光設計來說，比較重要的是燈光根據音樂而變化的節奏。只有保證觀眾聽覺和視覺的高度統一性，才能使觀眾在感官上獲得更大的快感。

　　杜日沖：音樂劇包括戲劇、音樂、歌曲舞蹈等，戲劇可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。音樂劇燈光表現以靜態，色彩為主，其他戲劇以動態，色彩變換為主。

　　《阿拉丁·設計》：舞美設計包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多個部分，各個部分之間是什么關系?燈光在其中扮演什么角色?

　　白文國：相互間的關系還是比較大的。舞美給燈光提供的是一個有限的空間，燈光要在舞美設計的基礎上來進行創作。舞美設計本來就是一個“二度創作”，那么燈光還要在導演、舞美、音樂等二度創作的基礎上再進行創作。所以燈光受到舞美的影響比較大，如果舞美給你留的空間比較小，那么燈光做起來就比較難。但另一方面，舞美布景的色彩要依靠燈光來渲染，布景本身不能用太艷的顏色，否則燈光很難打。其它像化妝、服裝也是一樣。所以燈光和舞美設計是相輔相成的，而整個舞美設計的基調需要燈光來統一。

　　宋超：現代的舞美設計還要包括舞臺機械、舞臺音響、舞臺投影等等高科技的部門。很難說在這些部門里哪個重要，他們的有機結合是一個成功的演出不可或缺的一部分。

　　杜日沖：舞美設計中的，布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多個部分都是運用造型藝術手段來表現和創作，它們之間緊密結合，燈光在其中屬于必不可少的一種。雖然燈光扮演的角色很重要，但燈光不應該成為主角。

　　關鍵詞：矛盾點conflict

　　《阿拉丁·設計》：在一般戲劇表演中，燈光是怎樣推進和烘托劇情，怎樣表現人物的表情和心理的?

　　白文國：燈光是隨著劇情的變化而改變的，而這個變化的“點”是什么，其實是矛盾沖突的轉折點。一個劇從開始到結束，會有很多起伏，大的小的矛盾積累到一定程度肯定就會爆發，也就是矛盾沖突的最高點，也是感情變化的頂峰。燈光就是根據這些大大小小的矛盾點(情感變化點)來烘托和表現劇情。而人物的感情和心理，則是依據燈光師對劇的理解，演員表演的理解，通過光色來表現演員的心理變化。比如該案例中也有一束光打在演員身上，表現他的孤獨。通過這一束光，就把空間分割了，把“孤獨感”傳達給觀眾。再比如，案例中有男女主人公情感的變化，也是通過光來表現：感情很好時可能暖色的光多;產生矛盾時可能就換冷一點的光。這是比較簡單的表現手法，如果燈光和人物心理變化結合得比較好，整體效果就更好。

　　宋超：燈光推進或烘托劇情的方式有很多種，比如燈光的色彩、光比、方向、角度、光束、光影等要素都可以達到這些目的。比如話劇《戰馬》里面的戰爭場面，在坦克出來的時候，一個巨大的光束從坦克后面穿出射向觀眾，給觀眾帶了巨大的視覺刺激。表現人物心理時空也有很多種方法，并不是絕對的，往往這些方法都要根據戲劇情節的要求而來，并要結合演員的表演。

　　杜日沖：一般戲劇表演中，燈光色彩、速度，以及圖案的變化都是烘托劇情，表現人物表情和心理的重要因素。

　　關鍵詞：結合combine

　　《阿拉丁·設計》：請您分別站在觀眾和設計師的角度評析這個案例，并談談您心中理想的舞臺燈光是怎樣的。是否有哪個項目達到了您的理想標準?

　　白文國：我個人的感覺是，觀眾看的主要是演員的表演，但他會感知到好與不好。比如會覺得舞臺很炫，或者感覺破破爛爛。舞臺燈光設計師為了給觀眾更好的感覺，會努力打造一個靚麗的舞臺。舞臺上沒有光，舞美設計會讓人感覺很單調，但加上燈光之后一下子就豐富了、活了。舞美設計得再好，也是需要燈光來配合的。總體來說這個案例的用光都很好，比如有些場景用了藍色的光，加上白色圖案，像是陽光透過樹葉照下來，地上有些光影;有的藍調中，添加了一片綠色的光，這種臨近色的運用也很微妙。但在這個案例中有一個場景，舞臺中的樹干被打得特別亮，景是用來烘托演員的，舞臺就那么大，如果布景太突出，就會喧賓奪主，擾亂觀眾的視線。

　　國內也有一些燈光做得比較好的項目，一些大師比如中央戲劇學院的胡耀輝老師，國家話劇院的邢辛老師等。年前我在國家大劇院看了一部歌劇叫《方志敏》，看名字是革命題材，覺得藝術創作上可能會受到一定的限制。結果進去一看，舞美是高廣健設計的，燈光設計是邢辛，光用得特別好，讓我刮目相看，我對這部劇的印象非常好。

　　還有另一個也是在國家大劇院看的，叫《漂泊的荷蘭人》。燈用得不多，很單調，但是舞臺效果特別好。國外設計師喜歡用光質比較柔的燈，打出來很柔和的光，反差不大，但是營造出來的每一個變化都像一幅油畫的感覺，整體畫面效果非常好。而且整體的調子是比較灰的，又保證了色彩傾向，但不是很艷麗。

　　宋超：我就站在觀眾角度看就好，因為我覺得一個設計師在進行設計的時候也要把自己先當成觀眾，先打動自己，再打動別人。我并沒有看過這部演出，但是單從照片上看感覺視覺效果很好，主體人物明確，布景空間層次分明，光景氣氛完美。我心中理想的舞臺燈光是不僅僅局限于視覺領域的畫面或場景設計，而是要跟戲劇文本、表演以及其他部門完美結合。

　　《阿拉丁·設計》：該案例的設計手法有哪些值得學習的地方?哪些不足?

　　白文國：我想拋開這部劇來說，我們去看一部劇的時候，要看些什么，學習什么批判什么。比如前面說的《漂泊的荷蘭人》，我會去關注它的色彩運用，光區變化，這需要看他選用什么設備，設置什么樣的光位等等，是用逆光還是順光、側光?這些都是要在看劇的過程中學習的。比如一束光打下來，肯定不是從頭到尾只有這么一束光，是根據劇情變化，燈光變化是一個從“含”到“放”的過程。

　　有時候燈光設計構思得很好，但找不到合適的燈具，這是一個束縛。另外，舞美留給燈光的空間不足，燈光沒辦法發揮，這也是一個束縛。更重要的是，燈光從業人員不專業，配合有問題，很容易就毀掉了一臺戲。

　　宋超：我覺得值得學習的很多，比如低角度面光與低角度側光的英勇，圖案片的應用等。從照片畫面上看我覺得沒有什么不足，但是燈光的魅力并不是能從一個靜止的畫面上看出來的，如果想感受燈光的魅力，一定要進入劇場現場感受。

　　杜日沖：該案例中運用的設計手法，光的明暗區、光的色彩，以及圖案變換和燈具的發光角度變化……這些在舞臺燈光上是極其重要的，值得我們深入學習。舞臺燈光設計的很多創意和特效新元素，我們準備在戶外景觀亮化工程設計中重點去推廣和應用，從舞臺中來，到生活中去。

　　《阿拉丁·設計》：如果由您來處理這個案例，在燈光方面您會有什么想法和創意?

　　白文國：這個問題有點難回答，因為我沒有看過劇本。還是前面說的那樣，燈光設計要遵循一定的流程來。不看劇本當然也可以做，無非就是把舞臺打亮，等于是沒有設計的。不看劇本、不與導演探討、不看排練、不了解舞美、不聽音樂、不了解演出環境、不了解設備和燈光制作團隊的條件，幾乎無法做好設計。這個案例里面舞美給燈光留的空間還是很大的。要做起來并不難，并不是說設計沒有難度，而是要做出創意來還要認真對待。

　　比如亞瑟王和王后之間的矛盾沖突變化，兩人心已經有了隔閡，那么用燈光來表現，可能兩人在一起時燈光就不那么和諧不那么暖，預示情感的變化。相反，王后跟騎士心心相印，他們幽會的場景則會選用暖色光，也可以是一束暖光，但我現在不是很喜歡用光束，特別是硬光束，總覺得光束會破壞整體效果。如果讓我來做，即使非要用光束燈，我也會把光束調虛，讓它不那么生硬。

　　宋超：我并不了解這個劇本，所以很難提到會有什么想法和創意。

　　杜日沖：我會增強一點人面部輪廓的燈光，有些場景上面部輪廓上燈光并不是很完美。