戲劇舞臺燈具是用在舞臺上的，所以首先考慮的是光的可控性，特別是野光，還要有細(xì)膩的調(diào)光曲線，不管是LED燈、常規(guī)燈還是電腦燈，調(diào)光曲線不好的話在舞臺上很難應(yīng)用，比如一開燈，啪一下就亮了，沒有一個(gè)起光過程，這種燈具在戲劇舞臺上是不能用的，舞臺劇燈光要求調(diào)光比較細(xì)膩，不然就不適用了。

　　宋超：由于音樂劇往往需要設(shè)計(jì)師結(jié)合燈光的多個(gè)設(shè)計(jì)要素，因此在燈具的運(yùn)用上盡量選擇高智能的電腦搖頭燈具。但是很多電腦燈有一個(gè)很大的缺點(diǎn)，就是其散熱的噪音很大，對于音樂劇這樣的演出是很致命的，因?yàn)橐魳穭『苤匾环矫媸怯^眾的聽覺感受。如果觀眾一進(jìn)場聽到的是幾十臺電腦燈“嗡嗡嗡”的聲音，其聽覺感受會大打折扣。這次《戰(zhàn)馬》來中國演出給我印象最深的就是該劇使用的電腦燈具幾乎完全靜音!配合現(xiàn)場的音響效果，聽覺感受十分完美。

　　杜日沖：該案例在燈具選型上主要選用了舞臺常規(guī)燈具，使得光和色彩更加均勻、飽滿。燈具選型上一定要注意燈光的色彩均勻度和飽和度，同時(shí)還要注意燈具的眩光控制。

　　關(guān)鍵詞：流程process

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：一般舞臺燈光的設(shè)計(jì)流程是怎樣的?主要考慮哪些因素?

　　白文國：一般來說，燈光師要先看劇本，然后請導(dǎo)演講一下對戲的要求，了解他對這部劇的把控和要傳達(dá)給觀眾的感情。之后就要去了解這部劇的時(shí)代背景，故事發(fā)生的基本情況包括戲劇矛盾、人物情感等等，你對整部劇會有一定的設(shè)想，結(jié)合舞美對整部劇的演出空間、環(huán)境的把控，舞美給你預(yù)留的空間有多大，根據(jù)舞美設(shè)計(jì)的方案就可以有一些初步的燈光設(shè)計(jì)。但光區(qū)的位置也要依據(jù)導(dǎo)演的調(diào)度，所以導(dǎo)演在排練的時(shí)候你要細(xì)心地、反復(fù)的去看，去聽音樂，邊看邊理解，不明白的地方隨時(shí)溝通。影響燈光光位的地方，可以跟導(dǎo)演或舞美設(shè)計(jì)師溝通，看能不能變通一下。結(jié)合演員的表演、舞美設(shè)計(jì)、音樂，以及導(dǎo)演對戲劇的把握，燈光師在觀看排練的過程中會逐漸形成自己的設(shè)計(jì)。

　　一臺戲，不論是導(dǎo)演還是舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)，最主要的是要找到矛盾主線，包括矛盾沖突、情感變化，從而找到這個(gè)劇的形象代表，我們習(xí)慣稱之為“形象的種子”。導(dǎo)演要找到這個(gè)“形象的種子”，來設(shè)計(jì)整臺戲;舞美設(shè)計(jì)也要找到這個(gè)“形象的種子”，來確定舞美的風(fēng)格樣式;燈光找到這個(gè)“形象的種子”，來作為燈光設(shè)計(jì)的支點(diǎn)與符號，來揭示演員的內(nèi)心世界，“形象的種子”是這臺戲的靈魂。

　　比如有部戲叫《蔡文姬》，講的是女主人公蔡文姬被擄到匈奴之后，雖然國破了，心里卻還一直掛念著中原，心中有希望的影子，這種情況下，比如舞臺上會打一些類似影子的光，代表她心中的情愫。而雖然被擄到北方，她心里也一直有希望，這時(shí)候會在冷調(diào)中，給一束偏紅或偏橙的暖光來表現(xiàn)，這是設(shè)計(jì)師給她的希望。這就是根據(jù)劇情、人物心理，采用的光的語匯。所以無論什么戲，你得先把這個(gè)“種子”找到，至于找到之后用什么方式、什么燈具表現(xiàn)，那是燈光設(shè)計(jì)的要考慮的問題。沒有找到這個(gè)“種子”，等于你的燈光在這個(gè)戲里面是沒有沒有神、沒有靈魂。

　　宋超：舞臺燈光設(shè)計(jì)的流程可以大致分為前期設(shè)計(jì)構(gòu)思階段、劇場技術(shù)裝臺及編程階段以及演出合成階段。其中前期設(shè)計(jì)構(gòu)思階段主要分為：劇本分析;典型事件、場景及重點(diǎn)人物分析;根據(jù)導(dǎo)演構(gòu)思以及舞美方案進(jìn)行燈光設(shè)計(jì)構(gòu)思;觀看排練并結(jié)合舞美裝臺技術(shù)圖、劇場平面圖以及演員調(diào)度繪制燈位圖;結(jié)合舞美效果圖繪制重點(diǎn)場景燈光氣氛圖;結(jié)合舞美設(shè)計(jì)圖、演員調(diào)度繪制分場布光圖。當(dāng)然進(jìn)入劇場之前要與導(dǎo)演與舞臺監(jiān)督開多次制作會，確定最終的設(shè)計(jì)方案以及技術(shù)解決方案。之后在劇場技術(shù)狀態(tài)及編程階段要與舞臺設(shè)計(jì)、舞臺繪景、舞臺機(jī)械、舞臺音響、舞臺投影等其他部門按照事先制定好的方案進(jìn)行聯(lián)合裝臺;在裝臺完成后根據(jù)舞美設(shè)計(jì)以及演員調(diào)度進(jìn)行對光;之后進(jìn)入燈光編程階段，有些時(shí)候時(shí)間緊迫，燈光編程與演員彩排同步進(jìn)行，也就是一邊排練一邊編程。這需要燈光設(shè)計(jì)以及燈光技術(shù)人員對劇本以及演員的表演調(diào)度十分熟悉。在完成燈光、音響、機(jī)械、視頻等部門的編程工作后要進(jìn)行綜合技術(shù)聯(lián)排，解決一切技術(shù)問題。之后進(jìn)入演出合成階段，主要是AB組演員的不打斷帶服裝化妝聯(lián)排。

　　要考慮的因素有很多，比如燈光進(jìn)入現(xiàn)場之后會遇到很多前期沒有預(yù)料到的技術(shù)問題，所以有時(shí)需要靈活多變，或者準(zhǔn)備多個(gè)方案，保證演出順利;燈光還要重點(diǎn)考慮演員的表演，一定要為導(dǎo)演和演員留出足夠的聯(lián)排時(shí)間。國內(nèi)有時(shí)候有些演出中間占用的時(shí)間太長，往往到了最后的合成彩排已經(jīng)沒有多少時(shí)間了，這樣做效果不會很好。作為燈光工作者一定要做好充分的案頭設(shè)計(jì)方案，并具備專業(yè)的設(shè)計(jì)以及技術(shù)能力，在設(shè)計(jì)前中期在保證設(shè)計(jì)質(zhì)量的前提下盡量縮短創(chuàng)作時(shí)間，為導(dǎo)演和演員留出足夠的聯(lián)合彩排時(shí)間。又可以讓導(dǎo)演更好地把握演員的表演，又可以使演員更好地熟悉一個(gè)新的舞臺。

　　關(guān)鍵詞：二度創(chuàng)作re-creation

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：音樂劇與其他戲劇表演形式相比有什么不同?在燈光上怎么表現(xiàn)?

　　白文國：音樂劇是近幾年國內(nèi)新出現(xiàn)的一種表演形式，里面既有話劇的成分，也有音樂和舞蹈的成分。所以在用光上，有歌舞的光，顏色上比話劇要豐富，總體還是要根據(jù)劇本本身來構(gòu)思。另外，在氣氛渲染的手段上也比話劇靈活。音樂劇的空間調(diào)度可能比話劇大，燈具的數(shù)量也相對較多。

　　宋超：音樂劇相比話劇來說很大的一個(gè)特點(diǎn)就是其故事情節(jié)的推動與發(fā)展是靠一個(gè)個(gè)音樂來完成的。所以在燈光設(shè)計(jì)上最重要的是要注重?zé)艄馀c音樂的關(guān)系。一段音樂一起，可能在描述一個(gè)故事，可能將觀眾帶入演員的心理空間等等，音樂的行進(jìn)將觀眾的聽覺引領(lǐng)到一個(gè)新的情境中。這時(shí)也需要燈光通過色彩、照度、光質(zhì)等元素的變化將觀眾的視覺隨著聽覺同時(shí)也進(jìn)入這個(gè)情景。對于音樂劇的燈光設(shè)計(jì)來說，比較重要的是燈光根據(jù)音樂而變化的節(jié)奏。只有保證觀眾聽覺和視覺的高度統(tǒng)一性，才能使觀眾在感官上獲得更大的快感。

　　杜日沖：音樂劇包括戲劇、音樂、歌曲舞蹈等，戲劇可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。音樂劇燈光表現(xiàn)以靜態(tài)，色彩為主，其他戲劇以動態(tài)，色彩變換為主。

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：舞美設(shè)計(jì)包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多個(gè)部分，各個(gè)部分之間是什么關(guān)系?燈光在其中扮演什么角色?

　　白文國：相互間的關(guān)系還是比較大的。舞美給燈光提供的是一個(gè)有限的空間，燈光要在舞美設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上來進(jìn)行創(chuàng)作。舞美設(shè)計(jì)本來就是一個(gè)“二度創(chuàng)作”，那么燈光還要在導(dǎo)演、舞美、音樂等二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上再進(jìn)行創(chuàng)作。所以燈光受到舞美的影響比較大，如果舞美給你留的空間比較小，那么燈光做起來就比較難。但另一方面，舞美布景的色彩要依靠燈光來渲染，布景本身不能用太艷的顏色，否則燈光很難打。其它像化妝、服裝也是一樣。所以燈光和舞美設(shè)計(jì)是相輔相成的，而整個(gè)舞美設(shè)計(jì)的基調(diào)需要燈光來統(tǒng)一。

　　宋超：現(xiàn)代的舞美設(shè)計(jì)還要包括舞臺機(jī)械、舞臺音響、舞臺投影等等高科技的部門。很難說在這些部門里哪個(gè)重要，他們的有機(jī)結(jié)合是一個(gè)成功的演出不可或缺的一部分。

　　杜日沖：舞美設(shè)計(jì)中的，布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多個(gè)部分都是運(yùn)用造型藝術(shù)手段來表現(xiàn)和創(chuàng)作，它們之間緊密結(jié)合，燈光在其中屬于必不可少的一種。雖然燈光扮演的角色很重要，但燈光不應(yīng)該成為主角。

　　關(guān)鍵詞：矛盾點(diǎn)conflict

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：在一般戲劇表演中，燈光是怎樣推進(jìn)和烘托劇情，怎樣表現(xiàn)人物的表情和心理的?

　　白文國：燈光是隨著劇情的變化而改變的，而這個(gè)變化的“點(diǎn)”是什么，其實(shí)是矛盾沖突的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。一個(gè)劇從開始到結(jié)束，會有很多起伏，大的小的矛盾積累到一定程度肯定就會爆發(fā)，也就是矛盾沖突的最高點(diǎn)，也是感情變化的頂峰。燈光就是根據(jù)這些大大小小的矛盾點(diǎn)(情感變化點(diǎn))來烘托和表現(xiàn)劇情。而人物的感情和心理，則是依據(jù)燈光師對劇的理解，演員表演的理解，通過光色來表現(xiàn)演員的心理變化。比如該案例中也有一束光打在演員身上，表現(xiàn)他的孤獨(dú)。通過這一束光，就把空間分割了，把“孤獨(dú)感”傳達(dá)給觀眾。再比如，案例中有男女主人公情感的變化，也是通過光來表現(xiàn)：感情很好時(shí)可能暖色的光多;產(chǎn)生矛盾時(shí)可能就換冷一點(diǎn)的光。這是比較簡單的表現(xiàn)手法，如果燈光和人物心理變化結(jié)合得比較好，整體效果就更好。

　　宋超：燈光推進(jìn)或烘托劇情的方式有很多種，比如燈光的色彩、光比、方向、角度、光束、光影等要素都可以達(dá)到這些目的。比如話劇《戰(zhàn)馬》里面的戰(zhàn)爭場面，在坦克出來的時(shí)候，一個(gè)巨大的光束從坦克后面穿出射向觀眾，給觀眾帶了巨大的視覺刺激。表現(xiàn)人物心理時(shí)空也有很多種方法，并不是絕對的，往往這些方法都要根據(jù)戲劇情節(jié)的要求而來，并要結(jié)合演員的表演。

　　杜日沖：一般戲劇表演中，燈光色彩、速度，以及圖案的變化都是烘托劇情，表現(xiàn)人物表情和心理的重要因素。

　　關(guān)鍵詞：結(jié)合combine

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：請您分別站在觀眾和設(shè)計(jì)師的角度評析這個(gè)案例，并談?wù)勀闹欣硐氲奈枧_燈光是怎樣的。是否有哪個(gè)項(xiàng)目達(dá)到了您的理想標(biāo)準(zhǔn)?

　　白文國：我個(gè)人的感覺是，觀眾看的主要是演員的表演，但他會感知到好與不好。比如會覺得舞臺很炫，或者感覺破破爛爛。舞臺燈光設(shè)計(jì)師為了給觀眾更好的感覺，會努力打造一個(gè)靚麗的舞臺。舞臺上沒有光，舞美設(shè)計(jì)會讓人感覺很單調(diào)，但加上燈光之后一下子就豐富了、活了。舞美設(shè)計(jì)得再好，也是需要燈光來配合的。總體來說這個(gè)案例的用光都很好，比如有些場景用了藍(lán)色的光，加上白色圖案，像是陽光透過樹葉照下來，地上有些光影;有的藍(lán)調(diào)中，添加了一片綠色的光，這種臨近色的運(yùn)用也很微妙。但在這個(gè)案例中有一個(gè)場景，舞臺中的樹干被打得特別亮，景是用來烘托演員的，舞臺就那么大，如果布景太突出，就會喧賓奪主，擾亂觀眾的視線。

　　國內(nèi)也有一些燈光做得比較好的項(xiàng)目，一些大師比如中央戲劇學(xué)院的胡耀輝老師，國家話劇院的邢辛老師等。年前我在國家大劇院看了一部歌劇叫《方志敏》，看名字是革命題材，覺得藝術(shù)創(chuàng)作上可能會受到一定的限制。結(jié)果進(jìn)去一看，舞美是高廣健設(shè)計(jì)的，燈光設(shè)計(jì)是邢辛，光用得特別好，讓我刮目相看，我對這部劇的印象非常好。

　　還有另一個(gè)也是在國家大劇院看的，叫《漂泊的荷蘭人》。燈用得不多，很單調(diào)，但是舞臺效果特別好。國外設(shè)計(jì)師喜歡用光質(zhì)比較柔的燈，打出來很柔和的光，反差不大，但是營造出來的每一個(gè)變化都像一幅油畫的感覺，整體畫面效果非常好。而且整體的調(diào)子是比較灰的，又保證了色彩傾向，但不是很艷麗。

　　宋超：我就站在觀眾角度看就好，因?yàn)槲矣X得一個(gè)設(shè)計(jì)師在進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候也要把自己先當(dāng)成觀眾，先打動自己，再打動別人。我并沒有看過這部演出，但是單從照片上看感覺視覺效果很好，主體人物明確，布景空間層次分明，光景氣氛完美。我心中理想的舞臺燈光是不僅僅局限于視覺領(lǐng)域的畫面或場景設(shè)計(jì)，而是要跟戲劇文本、表演以及其他部門完美結(jié)合。

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：該案例的設(shè)計(jì)手法有哪些值得學(xué)習(xí)的地方?哪些不足?

　　白文國：我想拋開這部劇來說，我們?nèi)タ匆徊縿〉臅r(shí)候，要看些什么，學(xué)習(xí)什么批判什么。比如前面說的《漂泊的荷蘭人》，我會去關(guān)注它的色彩運(yùn)用，光區(qū)變化，這需要看他選用什么設(shè)備，設(shè)置什么樣的光位等等，是用逆光還是順光、側(cè)光?這些都是要在看劇的過程中學(xué)習(xí)的。比如一束光打下來，肯定不是從頭到尾只有這么一束光，是根據(jù)劇情變化，燈光變化是一個(gè)從“含”到“放”的過程。

　　有時(shí)候燈光設(shè)計(jì)構(gòu)思得很好，但找不到合適的燈具，這是一個(gè)束縛。另外，舞美留給燈光的空間不足，燈光沒辦法發(fā)揮，這也是一個(gè)束縛。更重要的是，燈光從業(yè)人員不專業(yè)，配合有問題，很容易就毀掉了一臺戲。

　　宋超：我覺得值得學(xué)習(xí)的很多，比如低角度面光與低角度側(cè)光的英勇，圖案片的應(yīng)用等。從照片畫面上看我覺得沒有什么不足，但是燈光的魅力并不是能從一個(gè)靜止的畫面上看出來的，如果想感受燈光的魅力，一定要進(jìn)入劇場現(xiàn)場感受。

　　杜日沖：該案例中運(yùn)用的設(shè)計(jì)手法，光的明暗區(qū)、光的色彩，以及圖案變換和燈具的發(fā)光角度變化……這些在舞臺燈光上是極其重要的，值得我們深入學(xué)習(xí)。舞臺燈光設(shè)計(jì)的很多創(chuàng)意和特效新元素，我們準(zhǔn)備在戶外景觀亮化工程設(shè)計(jì)中重點(diǎn)去推廣和應(yīng)用，從舞臺中來，到生活中去。

　　《阿拉丁·設(shè)計(jì)》：如果由您來處理這個(gè)案例，在燈光方面您會有什么想法和創(chuàng)意?

　　白文國：這個(gè)問題有點(diǎn)難回答，因?yàn)槲覜]有看過劇本。還是前面說的那樣，燈光設(shè)計(jì)要遵循一定的流程來。不看劇本當(dāng)然也可以做，無非就是把舞臺打亮，等于是沒有設(shè)計(jì)的。不看劇本、不與導(dǎo)演探討、不看排練、不了解舞美、不聽音樂、不了解演出環(huán)境、不了解設(shè)備和燈光制作團(tuán)隊(duì)的條件，幾乎無法做好設(shè)計(jì)。這個(gè)案例里面舞美給燈光留的空間還是很大的。要做起來并不難，并不是說設(shè)計(jì)沒有難度，而是要做出創(chuàng)意來還要認(rèn)真對待。

　　比如亞瑟王和王后之間的矛盾沖突變化，兩人心已經(jīng)有了隔閡，那么用燈光來表現(xiàn)，可能兩人在一起時(shí)燈光就不那么和諧不那么暖，預(yù)示情感的變化。相反，王后跟騎士心心相印，他們幽會的場景則會選用暖色光，也可以是一束暖光，但我現(xiàn)在不是很喜歡用光束，特別是硬光束，總覺得光束會破壞整體效果。如果讓我來做，即使非要用光束燈，我也會把光束調(diào)虛，讓它不那么生硬。

　　宋超：我并不了解這個(gè)劇本，所以很難提到會有什么想法和創(chuàng)意。

　　杜日沖：我會增強(qiáng)一點(diǎn)人面部輪廓的燈光，有些場景上面部輪廓上燈光并不是很完美。