胡國劍

　　KGM瑞國際照明設計設計總監

　　國內的博物館照明最開始是什么樣子?

　　胡國劍：比較有代表性的是80年代以前北京的那些博物館，基本上都是蘇聯式的建筑設計，用了大量的側窗。上海以上海博物館為代表，它的建筑設計非常經典，而且相對來說比較專業，但是內部環境整體比較暗。

　　前幾年整個博物館界都存在一個誤區，覺得高對比度才有博物館的感覺。其實在上世紀七八十年代，國際上就做過分析，最開始的博物館之所以做得這么暗，有兩個原因：第一是建筑設計本身的限制;二是當時的控光技術還不夠成熟，一旦做了自然采光，室內就會太亮，沒辦法達到保護的要求。國內對博物館自然光的認知比較晚，但這幾年開始也有很多好的案例出現了，像廣東時代美術館、上海自然博物館等，都有引入自然光源。

　　做過哪些博物館類的照明項目?

　　胡國劍：廣泛意義上的博物館我們做了大概有二三十個。古文物類的有三星堆、金沙遺址博物館;偏當代藝術的有上海當代藝術博物館、深圳“兩館”等;另外還有一些藝術館和像湖南省博物館這樣的常規博物館。

　　您覺得不同的博物館類型在照明上各有什么特點?

　　胡國劍：我覺得粗略可以分成3類：博物館、美術館和當代藝術館。它們都從屬于一個大類，但其實具體到某個項目來說，還是要做一些區分。

　　首先博物館，一般它的內部會切分不同的功能分區，比如展陳區和非展陳區，它們的燈光是完全不同的。而在展陳區域里，又要進一步劃分。一些偏保護性質的古文物類博物館，它的展陳就要符合國家的相關標準，比如嚴格限制光照水平。因此，國內的古文物博物館展廳內不會考慮自然采光。環境與展品的高對比度，很容易造成視覺疲勞。

　　還有一個突出問題是古文物博物館的展品種類繁多，做照明設計時要考慮到不同材料和形式應該采用什么光。比如青銅器、瓷器、陶器、絲綢，不同材質有不同的特點，用光也應該有所不同。另一方面，展品的形態也對照明設計有不同的要求。比如陶器，因為是立體的，并不是只照一個面就可以了。而且因為保護的需要，很多情況下這種展覽品都會被放在展柜里面，那么燈具的安裝就會很受限。在展柜外我們常用軌道燈來解決，但一旦到了柜內，就需要定制體型更小的軌道和燈具。這需要前期做非常細致的工作，不僅要跟展陳設計公司溝通，還要跟展柜設計單位溝通。

　　第二類是美術館。這是比較單一的一種展覽形式，展覽品多數是可以掛在墻面上的平面類作品，比如畫、照片。但是這類展覽對于舒適性的要求更高，首要的是保證墻面的均勻度。常用的做法包括發光頂棚;第二，洗墻燈;第三，重點照明為主，用投射或者切片燈。

　　在國內，美術館內部的自然采光還是偏少。主要原因是當畫掛在墻上，如果光線直射下來，很容易造成眩光。特別是自然光，比較難控制，如果開了側窗，很容易會看到反射眩光，所以除非是休息區，美術館的展陳區很少會開側窗。

　　但是國際上對于自然光還是很偏愛的。曾獲過普利茲克建筑獎的著名建筑師倫佐?皮亞諾，就做過很多美術館和當代藝術博物館，里面巧妙地采用了大量的自然光。比如頂部采光，太陽光不是直射進來的，而是通過特別的設計，讓光線在窗里反射很多次，最后進入建筑內部，形成漫射的效果;并且隨著室外的自然光的變化，發生色溫強度的變化，讓你感覺很舒適。

　　國際上還有一些很好的人工技術，國內有一些小的館也在用，比如電動的百葉或窗簾，可以隔絕過多的自然光，但是普遍存在管理維護成本太高的問題。所以國內常用的做法是采用發光頂棚，但也有一個問題，如果不做調光，光線太亮時展品表面覆蓋的玻璃也容易產生反射眩光。所以發光頂棚必須結合軌道燈一起使用，保持被照面亮度高于發光頂棚的亮度。

　　最后是當代藝術館，從展覽內容上來說，任何東西都可能成為展覽品。除了實物，還有很多影像類的作品，有些作品可能本身就自帶光源，不同展品對光環境的要求都不盡相同。我覺得有兩種處理方法，一種是用功能性非常強的照明系統，去解決所有的需求;另一種比較簡單，比如就做一個發光頂棚，或者一些發光的燈管。

　　當代藝術類的展覽跟展館的建筑本身關聯也很大，往往建筑也是展品的一部分。所以如果館方要求突出建筑空間的特質，就有可能會削弱一些展區內的照明，弱化所謂的功能區。這跟博物館和美術館不一樣，當代藝術更注重展覽形式，甚至可以接受自然光，讓它成為展覽品的一部分。

　　怎樣判定博物館燈光的好壞?

　　胡國劍：燈光對于展品的表現力的好壞，基本上可以從光照水平、色溫、顯色性、配光等方面去判定，而顯色性和色溫都跟光譜構成有關。國際上做得比較好的廠家，除了能夠把控好不同色溫之外，在光譜的控制上也已經做得比較精準了。

　　此外，還有一個很重要的因素是光的入射方向。光源的方向會影響人對物體、對質感的判斷。以前博物館用的多是鹵素燈之類的燈具，發光的光源比較大，可能一排立體的展品，用兩到三個燈打下來，效果可能做得好，但有時也難控制精細。現在LED燈具越來越小型化，瓦數可以

　　做得更小，從設計上來說，到底是用多個小光源去表現一個展品，還是用單一或者是少量的大功率光源比較好?這都需要根據具體情況做出合理的選擇。

　　從光源上來說，LED對于整個博物館照明是一個革新的過程。LED好不好?我們可以從兩個方面來判斷：首先，LED對于文物到底有沒有損傷;第二，LED對于視覺沒有提升，或者在設計上會不會提出一些新的做法。這需要做很多比較和實驗，才能得出一個比較科學的答案。

　　同時，這里面還涉及到視覺心理學的研究。每個人的喜好都會有差異，每個個體都有自己個性的地方，但是也會有一定的共性，我們可以做一個大趨勢的判斷。從設計的角度出發，我們需要照顧大多數人的感受。最近我們也在跟上海博物館合作進行一項科研項目：研究對于博物館展品，人的視覺喜好傾向。我們把心理量表的概念引入到照明的主觀評價里，通過一系列的情緒量表，用統計學的方式進行判斷。

　　其實設計方式也好，技術也好，現在都可以說是層出不窮，大家都在嘗試，但沒有一種很科學的判定依據。我們和上海博物館合作，就是為了找出一個普遍適用的判定標準。

　　在博物館照明中，照明設計師和展陳設計師是什么關系?

　　胡國劍：博物館項目對細節要求很高，包括陰影、眩光、反射眩光等等細節問題，最后呈現的效果看上去可能很簡單，但實際推理設計的過程是很復雜的。我們接觸過很多項目，都是因為缺少燈光顧問，導致出錯。專業的照明設計師可以幫助展陳設計師規避很多專業上的錯誤。

　　他們之間比較容易引起分歧的一個點，是各自對光的理解不同。展陳設計師通常對光有自己的理解，有經驗的設計師甚至可以自己把控燈光，照明設計師只需要從光的控制和品質等方面去協助。

　　另一個分歧點在于燈具安裝的位置。比如展柜，從燈光的角度講，展柜肯定是深一點比較好，因為有足夠的位置安裝燈具。但展陳設計師可能會覺得展柜做得很深、很厚重，對他的展覽不利，這時候照明設計師就要有一個專業的判斷，告訴展陳設計師你的極限在哪里，怎樣達到平衡。