發展篇：國外燈光藝術裝置的發展歷程

　　第一階段 20 世紀 30 年代

　　社會背景：20世紀工業革命的開啟讓人們的生活發生了翻天 覆地的變化，生活方式的改變讓人們的娛樂活動逐漸多樣化， 審美觀也出現了不同形式的變化。其中，把燈泡簡單的閃爍 運用到藝術品上，這是最初期的燈光藝術裝置。

　　作品特點：后工業社會風格

　　代表人物：拉茲洛·莫霍利 - 納吉 ( 燈光藝術的奠基人 )

　　代表作品：《光 - 空間 - 調制器》

　　第二階段 20 世紀 30 年代 20 世紀 60 年代

　　社會背景：這一時期藝術家們研究和試驗各種光源對人的心理 影響，用心理空間來替代物理建筑空間。同時，藝術作品不再 局限于利用燈泡為媒介，開始運用機械控制的霓虹燈、熒光燈 等，并與影像科技緊密聯系，讓投影、錄像等元素也進入了裝 置藝術的創作中來。

　　作品特點：注重空間美感、動態藝術融匯科技手段

　　代表人物：馬塞爾·杜尚、丹·弗萊文、羅伯特·勞申伯特、 基斯·索尼爾、海因茨·馬克、羅伯特·歐文、詹姆士·特 勒爾

　　代表作品：《噴泉》、《光芭蕾》、《光能發動機》、《光之像》、 《光之柵欄》、《呼吸》、《Fold折疊》、《羅丹火山口》、 《Untitled (25NOR)》、《束縛》

　　第三階段 20 世紀 70 年代

　　社會背景：這時期人權思想的崛起，藝術家們人文意識增強， 越來越多的藝術家作品出現強烈的環境、政治等傾向，裝置 藝術范圍越來越廣闊，開始試驗在作品中加入電影、電視和 錄像等新的視覺藝術手段。

　　作品特點：主題千奇百怪、荒誕風格、數字化

　　代表人物：布魯斯·瑙曼、羅伯特·莫里斯、索蕾達·塞維 婭、吉田克朗、路西安諾·法布羅

　　代表作品：《充滿黃色燈光的鉆石形房間》、《5個步操男人》、 《無題(圈與燈)》、《黃金的意大利裝置》

　　第四階段 20 世紀 80 年代

　　社會背景：20世紀80年代，燈光藝術裝置開始利用電腦 控制的激光和鹵素光，發光二級真空管等材料作為媒介; 80年代末期開始出現了感應型的燈光技術，人們開始利用 計算機信息系統對燈進行控制，使得其對一定的環境和觀眾 的行為動作有互動和反饋，從而創造出互動型的光藝術。

　　作品特點：表達方法更豐富、題材更廣泛

　　代表人物：羅貝、托若斯、白南準、加里·希爾、大衛·艾 爾蘭德、丹·弗拉文、布里吉特·科萬茨

　　代表作品：《錄像走廊》、《突發的獨載》、《包裹世界》、 《電視花園》、《啟示錄森林》、《紀念碑們》

　　第五階段 20 世紀 90 年代

　　社會背景：這一時期人們的思想由人權思想轉成人文思想，社會居 室趨于穩定，人類與環境、生態之間的關系被更多的人所關注， 反思自身成為了20世紀末裝置藝術的主題。與此同時，90年代 裝置藝術開始進入大學課程，形成了系統的教學理念，裝置藝術 逐漸成為一門獨立且成熟的藝術門類。

　　作品特點：系統化、媒體技術廣泛使用、環保

　　代表人物：塞里斯·懷恩·埃文斯、柯妮麗婭·帕克、阿康奇、杰 特洛娃、翠西·艾敏

　　代表作品：《破譯密碼》、《冷暗物質——部件分解圖》、《馬可 中心展覽廳的再改建》、《馴化金遼塔》、《我的心將永遠追隨你》

　　第六階段 進入 21 世紀

　　社會背景：隨著半導體照明及相關技術的快速發展，基于 LED 的 數字空間與互動技術更加容易實現，更具優勢。在數字技術的推 動下，光這一承載藝術與科技的元素成為設計師手中的法寶。

　　作品特點：開放性、兼容性強

　　代表人物：詹姆斯·特瑞爾、羅伯特·威爾遜、奧拉維爾·埃利亞松、 安東尼·麥考爾、弗朗索瓦·莫爾萊、珍妮特·艾克曼、圭多·范·德·衛 夫

　　代表作品：《太陽神阿頓的統治》、《集會》、《床上的愛麗絲》、 《天氣計劃》、《燈光重燃》、《陣痛》、《π 霓虹燈般地哭泣》、 《1.8》、《第十四號，家》