作為2017年“深圳首屆設計周“分會場活動之一，“光±”公共藝術展將于4月7日在深圳拉開帷幕。“深圳設計周”由深圳市政府主辦，是深圳最具代表性的大型文創設計活動的重頭戲，而此次“光±”公共藝術展，則是關注了一個小范疇的藝術領域——“光影藝術”，本次展覽以工作坊的形式作為開端，邀請了業界內知名的建筑設計師、室內設計師、景觀設計師、燈光設計師等20余人，以光為核心元素，共同創作了一系列的公共藝術作品——“以光為媒，跨界合作”。

　　臨展前一周小編終于有機會采訪了策展人和部分主創設計師，其中談到了很多關于此次展覽、關于作品以及作者對“光”認知的相關內容，小編專門整理了這篇文章，以供大家先睹為快。

　　——訪策展人/照明設計師 黃武軍

　　黃武軍 國際照明設計師協會(IALD)會員;

　　華人照明設計師聯合會(CLDA)學術理事、副會長

　　燈光方程式 設計總監

　　筑光部落(燈光藝術策展機構) 董事

　　從事照明行業20多年，在整個照明產業鏈中的多個領域均有涉足，主創作品曾獲2009年全國公共建筑裝飾工程類及公共建筑裝飾設計類雙項金獎;2012年創辦“燈光方程式”設計工作室，致力于提供系統、精準、便捷的照明解決方案，最大程度提升“光”的價值。

　　(燈光裝置《截光留影》 / 黃武軍&戴漢橋)

　　作品概要：裝置通過簡單的互動操作，“截取”每一段穿過裝置內的光線，讓不同的影像得以在指定的立面上直觀呈現。

　　創意來源及創作意圖：參考墨子在2000多年前探索光學現象的實驗過程，用現代的光學技術進行實踐，借此致敬古代先哲樸素、執著的“匠人精神”。

　　編：作為策展人，您是怎么想到聯合深圳市公共藝術中心，并邀請其他非燈光專業的設計師參與創作的?

　　黃：其實從2013年的第五屆深圳建筑雙年展開始，作為燈光顧問，我已經連續兩屆和主辦單位的深圳市公共藝術中心合作了，受他們的啟發，我意識到“照明設計”應該讓更多從事設計行業甚至是藝術家等專業團隊來關注，希望這個“小專業”能夠有機會讓更多的人去認知、去發掘更多實際應用的可能性。這次展覽，就是以“跨界工作坊”的形式陸續展開的，和建筑師們一起頭腦風暴，聽一聽他們對燈光的想法，這是一個很有意思也很有意義的事情。同時，我也期望大家能夠從相互交流及協同創造的過程中，通過這些“跨界成果”去探索公共人文藝術的嶄新表達方式。

　　編：您這次展覽有參與創作嗎?

　　黃：是的，除了我和同事戴漢橋一起創作的《截光留影》外，我還配合筑博建筑的馮果川馮老師完成了作品《白非白》。其實此次展覽的有很多作品都是以小組為單位、跨界聯合創作的，另外，我們還邀請了室內設計師、景觀設計師和四川美術學院的教授、學生一起來參與創作。

　　編：這次展覽的核心元素是“光”，可以說一說燈光設計這個行業嗎?

　　黃：首先，燈光設計或者說照明設計，它是一個“既專又泛”的行業，需要有設計師的思維和工程師的邏輯，設計需要在充分理解設計對象(城市界面、建筑空間或景觀園林等)的基礎上，既要有藝術化表達，還需有嚴謹的專業技術支撐——同時定義好這兩重功能才算是正道。因為光必須要依附于被照物來進行創作與表達，最終燈光所展現的其實是我們身邊的環境之美，而不是”為燈光而燈光“生硬的去創造一個視覺焦點，在實際案例中，燈光很多時候往往是“錦上添花”的角色。

　　編：就是服務于其他主創設計師嗎?

　　黃：這么理解也沒錯。除了設計師外，有時候業主也算“主創設計師”的。實際上，事物總是朝著復雜化、關聯性的方向發展的，連未來的經濟模式都向“跨界共享或跨界整合”去發展了，絕大多數的人都需要以提供服務為生，同時也會需要他人的服務。我覺得設計師的競爭力應該是”服務品質更高、實現的價值更高“。

　　編：您對這次展覽有何預期?

　　黃：跨界，協作。設計是共通的，區別在于細分的專業基礎不同，但本質上是追求美好的一種意愿，以及確保其品質的合理規劃。我們需要有這么一個平臺，為達成一致目標，多個領域的設計思維在這里交流、碰撞、激發、綻放，探尋更多的可行性及可能性。這個展覽，就是我們拋出來的一塊磚，我們把目標放在一個個小小的燈光裝置上，就先做出點意思來。同時，我希望這個展覽以后能延續下去，這樣，就有更多機會和其他領域或專業的設計師們攜手，共同探尋創作、設計的樂趣。