【作品篇】

　　——對話余顯開

　　作為燈光設計師，CARRY是入行很早的一批。從香港到轉入大陸，從繁華都會上海轉入山城重慶，他成為了燈光設計專業的“西部拓荒者”。做設計，也做教育，他為燈光設計播下了無數未來的種子。他始終倡導行業內的專業性與協作性，他始終踐行著“用有劇情的光來感動一切”的職業信念。

　　(燈光裝置《變奏》 / 侯林楠&余顯開作品之一)

　　編：作品制作花了多長時間?創作過程中遇到過什么困難?

　　余：歷時四個月。我是一個追求完美主義的人，對自己的創意不滿意的時候就會推倒重來。好的想法不難，還是實施更困難，因為實施環節環環相扣，缺一不可，某個環節出現了問題都會降低項目品質和預計的效果。

　　編：能點評一下自己的作品嗎?

　　余：這個作品通過藝術與科技、聲光電與工業舊機器場景的巧妙結合，塑造了一個可呼吸、有生命的沉浸式、烏托邦式的工業文化體驗現場，并開放性地融入了觀眾的在場參與，以一種象征性和波普式的方式，在呈現了工業歷史記憶的同時，表達了對我國工業轉型以及現代性問題的思考。作品著力于營造了沉浸式的體驗，但又不是為了炫技，是在關注工業與時代記憶的人文話題。你不能假設哪種是觀眾喜歡的，你要做自己覺得最好的，將自己作為第一個觀眾是最重要的，首先要自己發自內心的喜歡。

　　編：通過這次創作，個人有什么收獲?

　　余：在之前，自己的專注點在燈光光環境設計的具體項目和前沿問題探討上。通過這次作品，我覺得自己最大的收獲還是可以多跨界、多和不同的行業精英探討光的藝術。

　　——對話杜健翔

　　編：作品的靈感來自哪里?

　　杜：我想該是滋潤我成長的故鄉山水和那淸遠的佛音。江南水鄉的迷蒙煙雨，古剎鐘聲的縹緲虛幻，時常在夢里回望，或許是我對時空輪回最直觀的感悟，如同儲藏在身體里不斷發酵的養分，激發了我的創作靈感。把中國文化推崇的“道法自然、以天為則”亙古不變的“道”貫穿于設計的作品之中，讓觀者在對望中帶來禪靜和哲思，“此時”驗證屬于自己的當下一刻。

　　(燈光裝置《此時》 / 杜健翔作品之一)

　　編：你的作品最大的亮點是什么?

　　杜: 它不祈求讓每個人都能醍醐灌頂，但有當下一刻的觸動。如果藝術真正的價值不能夠直擊人心，那形式便僅僅是物質性的存在，它不過是個裝飾品，其價值有限。作品中我用超乎想象的全息影像穿越時空，驗證當下一刻真實自我的存在，通過負空間的映射去感悟，作品真正有價值的工作來自于此。所以我覺得《此時》在我整個的命題里從始至終都存在。

　　編：創作過程中，遇到過什么困難?有推倒重來的情況嗎?

　　杜：沒有一件作品的出爐是輕而易舉的。在遇到技術實施上的難題時，推到重來不是最佳方案，而是想盡一切辦法去解決，我相信我自己的初創，也是一種執著。

　　編：是好的想法比較困難?還是實施更困難?

　　杜：有好的想法更難得。創作實施的技法重要但不首要，重要的應該是主題表達的內涵深度，是否激起他人共鳴…..

　　編：你覺得你的作品觀眾會特別喜歡嗎?

　　杜：這個問題對我來說并不最關注。畢竟每個人的經歷、審美、認知都不一樣。作品的展出能讓觀眾駐足，哪怕一個或一部分，在對視中觸動到內心，能有“悲欣交集”的共鳴更佳。

　　編：你的設計理念是?

　　杜：我一直堅持的設計理念是“少即是多”。“少”不是空白而是精簡，“多”不是擁擠而是完美。

　　——訪學生作者李雪

　　(燈光裝置《形影不變》 / 李雪&陳奕龍作品)

　　編：先聊聊你的作品吧——

　　李：創作初期只是單純的喜歡這種光影變化，就像我們美術生一開始接觸的素描色彩，我被這種光營造出的虛實，色彩所深深吸引，在玩光的過程中，我們漸漸領悟到，世間千千萬萬的人與這個世間融為一體，但每個人卻又是一個有棱角的個體，就是這樣一個個有棱角有思想的人，才組成這樣一個分散而又統一的整體。光和影的意義也在于此，光明，恢諳都是存在于大千世界中不可缺少的一種，在光影交織下形成這樣一個社會本質。

　　編：是獨立完成創作的嗎?

　　李：完成這個作品當然離不開很多老師的幫助，比如侯林楠老師。

　　編：覺得哪個環節難度最大?

　　李：對于我來說還是實施起來更為困難。因為我們還是學生，無論是個人能力還是投入精力都有很大問題，小到模型制作，大到場景布置等等，尤其在思考承載光的載體上我們費了很多心思。另外資金問題也很現實，完成一個作品不容易。

　　編：那經費問題怎么解決?

　　李：光靠我們自己是很難實現這個作品的，其中有主辦方的支持，也特別感謝“雷蒙照明”提供的燈具，以及“光跡”提供的智能照明控制。

　　編：是否了解其他專業設計師的作品?敢PK嗎?

　　李：很多設計師都是教過我們的老師，是幫助我們成長的前輩，能在一起做展覽已經感覺很榮幸了，還要多向前輩們學習。

　　編：未來是要打算要成為設計師的吧?

　　李：當然，成為設計師是我一直以來的愿望。