近年來，世界各地城市燈光節愈演愈烈，受國際各大洲各知名國家燈光節的影響，國內的城市也開始紛紛效仿舉辦燈光節，再過數日，已舉辦過三屆的廣州國際燈光節將在花城廣場正式上演，為期15天。

　　面對現在層出不窮的城市燈光節而引發的話題，阿拉丁新聞中心特別邀請中國美術學院風景建筑設計研究院照明設計所所長朱劍修，傾聽其對于城市燈光節的個人觀點及看法。

　　朱劍修：

　　今年九月，江海洋策劃的“金陵水月光融微論壇”在南京金陵制造局1865園區舉行了一場燈光的盛宴。許東亮老師擔任總導演，許多照明界的大咖都前往參加。期間，微信不斷現場直播，燈光迷離畫面唯美、故事跌宕非常神往，我覺得那就是一場照明設計的燈光節。

　　90年代末期，“亮燈工程”被譽為是形象工程，更多摻雜的是地方領導的意志。近年來，城市化的發展，城市之間的競爭越來越注重軟實力，體現城市的歷史文化。地標建筑、歷史文化街區、中心廣場拔地而起，城市大規模的建設帶來了夜景照明的空前繁榮。

　　求高求快求新，追趕世界的目光，國外燈光秀成為風向標。繁榮背后，業內一些具備相應的藝術思維與表現技能，對視覺元素屬性特征和組合規律有準確的把握的照明設計師，大膽“玩光”，把光作為語言表達豐富思想，私人訂制“燈光”。設計作品實驗性，形成燈光節的雛形，成為業內一種風尚。這種風尚帶動設計觀念，帶動光環境的思考，定義城市空間的認知。

　　更重要的是，多元化傳播途徑，使設計者、參觀者、組織者同處一個平臺，參與設計，參與評價，參與互動。體驗性、公共性，把燈光作為媒介，促進城市市民之間交流、溝通和認同。所以我眼中的燈光節區別于景觀照明，區別于傳統的燈會，區別于燈光秀，不僅是形式的變化，更有內涵的提升。

　　無可置疑，越來越多的中國城市開始注重夜景照明在城市公共空間中的作用。這種設計以前都是“命題作文”，領導說了算。燈光節，讓照明設計的藝術家、燈具制造企業等有了更多的創作沖動，傳達對光影、色彩、內容、形式、器具、材料等的認知范疇，天馬行空，我行我素，這種碰撞就像我們科學實驗時一樣，充滿想象力和創造力。燈光節的這種互動、體驗、實驗、創新，聚合，分享，用現在時髦的語匯，符合互聯網思維。

　　看到國外許多燈光節報道，每年都有新意，有許多跨界的融合。有許多新的體驗和新元素的融入。核心問題在于藝術創作，如果沒有藝術創作，就沒有高度。沒有融合就沒有新意。我們的燈光節不缺互動、不缺體驗，缺的是創作，所以作品雷同、創新力不夠，一年又一年，一年不如一年。就像國內許多論壇，缺乏新意，玩不出新花樣。根源在于脫離實際，回不到實踐。這里有多方面的原因，作為創作主體，我覺得設計師動手能力要提高，有很多想法，但是落不了地。設計師首先就該是個玩家。我非常敬佩許東亮老師，每次聽到許老師演講，都有新的“玩法”，身體力行，筆耕不斷，連餐巾紙都畫滿。

　　作為運營模式也需創新，燈會+展會+評選會的商業模式不會產生優秀作品。

　　第三燈光節不僅是燈光師的節日，就像電影節電視節不僅是導演和演員的節日，是大眾狂歡的節日。燈光節作為一個品牌，其內涵有很多可以挖掘。同樣是依水而居，荷蘭的阿姆斯特丹，瑞典的斯德哥爾摩，意大利的威尼斯，蘇州、紹興、杭州都是水城。但城市在不同時空條件下，利用自然，改造自然所創造完全不同。燈光最終的要旨，也仍應回到原點，回到夜色，回到生活，回到人群，設計師的創作因為生活積淀才豐滿，因為群眾參與才豐富。

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