在這里有一個不得不提的美國人——雖然對于絕大多數人來說，這個人完全名不見經傳，這個人叫理查德·凱利（Richard Kelly）,是一名燈光設計師，也是約翰遜的合作伙伴，甚至可以說是他在某種程度上成就了約翰遜的大師地位。當然后來的文獻里，都會把他稱為“燈光藝術的先驅者”。

無論在凱利的年代還是在現代，建筑的燈光都通常被視作一種工程而不是設計，更不是藝術。人們往往只想到為建筑內部提供安全、適度且能營造舒適環境的燈光。但凱利卻不這么看。在去耶魯上大學之前，凱利就試著創辦了一家小的燈光設計公司。但在他的描述中，人們對他那些關于燈光的看法并不感興趣——他們只是想買點通常的燈具而已。

在大學之后凱利從事過一段時間的舞臺燈光設計。這段經歷為他的設計思想打下了基礎。后來凱利將舞臺效果中的燈光透視法引入到建筑學之中，并主導了一系列著名建筑作品的燈光設計，比如約翰遜在 New Canaan 的玻璃屋，西格拉姆大廈還有金貝爾美術館（Kimbell art museum）。在今天我們看來，凱利的設計手法并不復雜，但效果卻非常好。

“燈光是建筑設計不可分割的一部分。”凱利曾在他的一篇文章中如是說道。在他的職業生涯中，他從心理學的感知理論，舞臺燈光的實際操作以及自然界的光學效應中獲取了相當的靈感并進行了很多有益的嘗試。

凱利把他的燈光理論歸類為三條：

1、增強焦點光；

2、減弱環境光；

3、閃變的光華。

“增強焦點光（Focal glow）”是凱利用作在一個場景中強調一個物件的手法。

他自己這樣解釋：增強焦點光就像現代舞臺上的追光燈。就像燈光打在你最愛的閱讀座位上，或者初升的陽光點亮峽谷的盡頭；就像黑暗中打在臉上的燭光，或者你走在昏暗的樓梯上時面前的那一束手電光……增強焦點光可以集中注意力，將不相干的事物聯系在一起，也可以用來在商店櫥窗里點出售賣的商品。它可以把重要的東西從一堆不重要的東西中分離出來，讓人們一目了然地看見。

“減弱環境光(Ambient luminescence)”則是可以讓人從大體上感知環境的背景光。

用凱利的話說則是：減弱環境光就像清晨一望無際的雪原，就像海上的大霧中小艇的燈光，又像是寬闊的河面上，那將河水、堤岸與天空模糊成一片的黯淡的天光。這就是為什么藝術畫廊偏好用白墻、透明天花板與條狀燈帶。減弱環境光是沒有影子的泛光，用以消解背景物體的形狀和體積。

至于“閃變的光華（Play of brilliants）”，則指的是動態而豐富多彩的光線，把光線本身作為一種信息。

凱利這樣描述：閃變的光華，如同夜晚的紐約時代廣場，或者十八世紀那種被燭光和水晶吊燈點亮的宴會廳。是噴泉或者潺潺流淌的小溪反射的跳動的陽光，是洞穴中埋藏的鉆石，也可以是教堂里五彩的玫瑰窗……它刺激人們的身體和精神，鼓舞人心甚至增進食欲，激發好奇與想象。

凱利的視覺美學，就是這三種元素交織的產物——雖然在很多時候其中某一個元素都會被刻意凸顯。